Des vêtements cinématographiques redécouverts dans la mode
Le cinéma et la mode sont complémentaires. Ce n’est pas un hasard si Hollywood est le podium le plus important pour un styliste. Les robes qui arrivent sur ce podium deviennent inévitablement des tendances très recherchées de l’année.
Cela peut se définir un peu comme un partenariat créé pour gagner. Oui, car derrière chaque personnage du show, il y a un styliste qui pense et réalise une robe adaptée à son corps et lui propose ensuite de la porter lors d’occasions spéciales. Le résultat ne sera rien de moins que la perfection.
En fait, il ne s’agit pas seulement de laisser le VIP de service porter la robe, mais de la lui faire porter pour que lui et la robe soient tout simplement parfaits !
Lorsqu’il est né?
On retrouve ce procédé dès les années 1930, lorsque Greta Garbo et Joan Crawford sont stylistiquement construites par le costumier français Adrian.
Le même bureau étudie des vêtements adaptés à leurs conformations physiques, pour souligner leurs atouts et minimiser les défauts.
Un autre exemple est le costume qui en très peu de temps trouve son expression maximale dans la figure de Charlie Chaplin : le frac inégalé.
Le cinéma a donné naissance à de grands stylistes et costumiers, comme Christian Dior, Hubert Givenchy, les Sorelle Fontana et bien d’autres.
Les robes de cinéma
La collaboration entre le cinéma et la mode ne s’arrête cependant pas là. Comme vous le savez bien, chaque genre de film, pour réussir, a besoin d’une scénographie à la hauteur. Comme on dit, l’œil veut sa part !
Revoilà donc la haute couture, avec ses stylistes et costumiers attentifs aux moindres détails.
En fonction des lieux et de la période de tournage du film, chaque robe que les acteurs porteront sur le plateau est soigneusement choisie. Il part de l’idée du réalisateur, passe ensuite à la main du créateur et culmine avec l’aiguille et le fil manipulés par les mains méticuleuses des plus grandes couturières.
Dans ce cas, le costume joue un rôle fondamental : il doit pouvoir transmettre une émotion et doit « raconter » l’intrigue du film ainsi que les répliques de l’acteur. En effet, si un personnage entre en scène sans rien dire, la communication réside un peu dans l’habileté expressive de l’acteur, mais aussi beaucoup dans le contexte dans lequel il se trouve. La robe transmet non seulement indirectement le temps de pose, mais surtout elle nous donne une idée plus claire de qui est ce personnage.
Je vais vous donner un exemple : si un costume riche est porté, inévitablement le porteur est une personne riche. Ou encore, si quelqu’un tout de noir vêtu apparaît dans la scène, le réalisateur veut mettre en avant les côtés sombres du personnage.
Pas seulement parmi les VIP, mais dans la vie de tous les jours
Cela arrive aussi dans la vie de tous les jours. On dit que la “première impression” est ce qui définit en grande partie la réputation des autres. En fait, chacun de nous, même si, à mon avis, à tort, nous risquons des jugements hâtifs sur des personnes que nous ne connaissons pas, basés sur l’apparence, l’habillement et la façon de faire.
Parfois, l’instinct peut nous donner raison, mais il est toujours préférable de savoir plus profondément qui se trouve devant soi. Dans la plupart des cas, vous venez de découvrir des côtés de personnage qui vous laisseront surpris, pour le meilleur ou pour le pire !
Alors qu’attendons-nous, essayons de nous inspirer du style d’un acteur, chanteur ou artiste que nous suivons particulièrement. Ou amusons-nous à porter des vêtements vus dans des films qui nous sont chers, en les terminant peut-être avec des détails personnalisés, pour les adapter à nous, et à notre façon d’être ! Cinéma et mode : une combinaison gagnante !
