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Top 10 des films représentant la mode de toutes les époques

Voici un aperçu de mon top 10 des films de mode, une liste de films représentant la mode de toutes les époques – l’ère des riches et des moins industrieux. Regarde! Profitez! mais assurez-vous de laisser un commentaire pour nous faire savoir ce que nous avons manqué.

Résumé du contenu

  • 10. Gatsby le magnifique (années 1920)
  • 9. Bonnie et Clyde (la trentaine)
  • 8. Le carnet (les années 40)
  • 7. Route révolutionnaire (années 50)
  • 6. Fille d’usine (années 60)
  • 5. Casino (années 70)
  • 4. Mannequin (années 80)
  • 3. Insensé (années 90)
  • 2. Le diable s’habille en Prada (années 2000)
  • 1. Sexe et la ville 2 (années 2010)

10. Gatsby le magnifique (années 1920)

Les années 1920 prennent vie dans le récit grandiloquent de Baz Luhrmann du classique littéraire de F. Scott Fitzgerald. Mais les couleurs vives, le montage explosif et la représentation fascinante de Gatsby troublé par Leonardo DiCaprio ne sont pas les seules choses qui rendent ce film si regardable – le dévouement de la production à la mode de l’époque (avec quelques embellissements modernes, bien sûr) évoque la magie de l’époque révolue. Les hommes se promènent en nœuds papillon, en costume trois pièces et portent des bretelles colorées. Leur toilettage est impeccable, avec des moustaches taillées et des cheveux façonnés sans effort avec une partie que vous pourriez mesurer avec une règle. Bon look, vieux sport !

La mode Flapper était à la mode à l’époque, capturée par les femmes de Gatsby. Les robes courtes à la fois amusantes et féminines étaient extrêmement populaires, sans parler des franges, des plumes, des perles, des foulards et des lunettes qui accompagnaient chaque tenue. C’était une époque passionnante de musique, d’art et de littérature, et les vêtements reflétaient cela.

9. Bonnie et Clyde (la trentaine)

Les années 30 étaient des temps désespérés. Les États-Unis étaient coincés entre deux guerres mondiales. Le Midwest s’est asséché, laissant d’innombrables agriculteurs sans récoltes ; et des milliers de familles se sont retrouvées sans travail et ont eu du mal à manger pendant la Grande Dépression. Ce sont ces conditions désespérées qui ont préparé le terrain pour la frénésie de meurtres et de vols de Bonnie Elizabeth et Clyde Chestnut Barrow à travers le Texas au début des années 30.

Le réalisateur Arthur Penn a capturé leur héritage dans ce film primé de 1967 et incroyablement violent (pour l’époque) Bonnie and Clyde. La mode des stars Warren Beatty et Faye Dunaway – jouant les hors-la-loi respectifs – reflète le désespoir d’une nation essayant de conserver sa dignité. Beatty porte des costumes trois pièces sombres et ternes, à la fois fringants et sinistres. Duanway, quant à elle, se démarque par ses robes élégantes, son béret omniprésent et, à un moment donné, son pull jaune emblématique.

8. Le carnet (les années 40)

Sortis des difficultés des années 1930, les États-Unis sont entrés dans une ère de renouveau et de prospérité dans les années 40. Les vêtements ternes de la Grande Dépression ont cédé la place à un look plus personnalisé (bien que toujours utilitaire), et Hollywood est devenu une plus grande influence sur la mode que jamais auparavant : les hommes s’habillaient de manière plus (relativement) plus décontractée et, bien sûr, la pin-up fille est devenue une icône. S’il existe une meilleure période pour tourner un film romantique, nous ne le savons pas.

Mais The Notebook n’est pas seulement un film romantique, c’est peut-être le film romantique. Basé sur le roman de Nicholas Sparks, le film met en vedette Ryan Gosling et Rachel McAdams jouant un couple dont l’amour est compromis par la classe et les circonstances. McAdams est magnifique avec ses élégantes robes à imprimé floral, tandis que Gosling enfile une tenue décontractée d’homme de travail qui comprend de la flanelle, des manches courtes et des cols déboutonnés.

7. Route révolutionnaire (années 50)

Banlieue, télévision en noir et blanc, domestication, dîners, la famille parfaite, voilà les images qui nous viennent à l’esprit quand on pense aux années 50. Mais tout n’était pas aussi sain que Leave it to Beaver et la publicité de l’époque nous laissait croire. L’anxiété et les troubles bouillonnaient juste sous la surface; la femme au foyer solitaire est depuis devenue un symbole du malaise qui accompagne la prospérité superficielle. Le roman de Richard Yates de 1961, Revolutionary Road, a abordé de front les disparités frappantes entre la surface et le contenu, et la mode affichée dans l’adaptation cinématographique de 2008 s’amuse également avec ce thème.

Dans le film, Leonardo DiCaprio retrouve la star du Titanic Kate Winslet, jouant un couple apparemment “parfait”, dont la relation est conflictuelle. Winslet porte une tenue stéréotypée de “femme au foyer” des années 50 : couleurs pastel, robes d’été et chemises nouées, et affiche souvent ses excès avec des robes de soirée. DiCaprio, lui aussi, porte des manches courtes de couleur pastel, comme pour dire au monde : “tout va bien”.

6. Fille d’usine (années 60)

Les années 60 ont été une période où les tensions sociétales qui ont percolé juste sous la surface pendant les années 50 ont finalement remonté à la surface. Les troubles civiques, les manifestations de masse et les révolutionnaires ont façonné cette période. Mais la société n’a pas été la seule chose à changer au cours de cette décennie – l’art, la musique et la littérature se sont également développés de manière radicale. Et à l’avant-garde de ce nouvel art se dresse une seule figure : Andy Warhol.

Factory Girl, un biopic qui raconte l’histoire du célèbre artiste et de sa muse, Edie Sedgwick, une mondaine, mannequin et actrice. C’étaient des personnalités tellement publiques qu’elles étaient à l’avant-garde de la mode à l’époque : Warhol et son style business/bohème poussaient partout les employés de bureau à abandonner leurs cravates au profit d’un col roulé. Sedgwick avait le look caractéristique des cheveux coupés, des justaucorps noirs, des mini-robes et de grandes boucles d’oreilles chandelier.

5. Casino (années 70)

Quand les gens pensent aux années 70, ils pensent au disco. Bien qu’il s’agisse d’un phénomène de courte durée, il était si puissant que certains de ses aspects se sont manifestés partout, y compris dans la mode. Le polyester était roi, tout comme les pantalons à pattes d’éléphant et les costumes de loisirs. Les cols pour hommes ont atteint des tailles magnifiques; les chaînes et les bijoux en or sont devenus la norme pour les hommes et les femmes. C’était vraiment une époque d’excès, et peu de films le montrent mieux que Casino de Martin Scorsese.

Casino raconte l’histoire de la montée en puissance de Las Vegas avec l’aide de la foule dans les années 70. C’est un récit moderne du Far West où les cow-boys, ou dans ce cas, les gangsters Robert De Niro et Joe Pesci, portent des costumes de loisir corail/pastel. La femme de De Niro, jouée par Sharon Stone, dépeint les excès de la décennie mieux que quiconque : se faufilant dans chaque scène avec des robes dorées, des bijoux extravagants et des fourrures.

4. Mannequin (années 80)

Dans les années 80, tout était grand : grands cheveux, grands vêtements et grands modes de vie. De jeunes et riches yuppies régnaient sur Wall Street, les gens brandissaient des cartes de crédit comme des chevaliers tirant des épées et le matérialisme était presque une religion. Les films de l’époque présentaient également de grands concepts peu maniables et bousculaient souvent le concept de logique. Tout comme ces films, la mode s’est livrée à un abandon insouciant, à des concepts scandaleux et à de grands changements. De nombreux films de l’époque présentent ces qualités, mais peu mieux que le tube culte de Michael Gottlieb en 1987, Mannequin.

Mannequin suit un artiste amoureux joué par Andrew McCarthy qui tombe amoureux du mannequin de vitrine, interprété par Kim Cattrall (de Sex and the City) dans le grand magasin où il travaille. Cattrall, jouant le modèle littéral, présente certaines des meilleures tendances de la mode des années 80, des combinaisons roses aux couleurs fluo en passant par les accessoires extravagants. D’autres personnages du film sont encore plus à lunettes bicolores, cravates fines et coiffures explosives; à un moment donné, McCarthy porte même une chemise «business» boutonnée rose vif.

3. Insensé (années 90)

Ah, les années 90, l’ère du grunge, de la prospérité économique et de la génération X. Lorsque Nirvana a percé le vernis laissé par leur musique superficielle New Wave et hair metal, ils ont non seulement changé le paysage musical, mais aussi la mode. Prenant note de la scène musicale émergeant du nord-ouest, la population a troqué le spandex, les épaulettes et tout le néon contre des chemises en flanelle, des jeans déchirés et une volonté de refuser toute convention.

Cette attitude est particulièrement importante dans Clueless, le 1995 mettant en vedette Alicia Silverstone dans son rôle d’évasion. Le film, qui se déroule dans un lycée du sud de la Californie, présente de nombreuses modes disparates parmi les cliques, mais toutes sont distinctement des années 90 avec leur refus commun d’une esthétique commune. Silverstone et ses amis preppy portent des vêtements de créateurs, réutilisés pour ressembler à des tenues scolaires traditionnelles. D’un autre côté, la clique des skateurs porte des jeans déchirés et de la flanelle en clin d’œil à l’ère grunge.

2. Le diable s’habille en Prada (années 2000)

L’an 2000 n’a pas détruit nos ordinateurs, mais la décennie qui a suivi a prouvé que nous en étions devenus dépendants. C’est au cours de cette décennie que l’Internet haut débit est devenu courant dans tous les foyers, et l’avènement des iPod et des iPod a garanti que nous pouvions l’emporter avec nous même lorsque nous quittions le bureau. Oui, c’était vraiment l’ère de l’information, et avec elle, un accès immédiat à tout ce qui nous avait précédés. Les styles rétro (avec des modifications modernes) sont revenus en force, et aucun film ne l’illustre mieux que Le diable s’habille en Prada.

Dans le film, le personnage d’Anne Hathaway décroche un emploi en tant qu’assistante de la rédaction d’un magazine de mode de haut niveau, interprétée par Meryl Streep. Comme il s’agit d’une histoire de mode, Hathaway affiche un certain nombre de tenues époustouflantes, dont une élégante robe noire, un clin d’œil aux stars hollywoodiennes des années 40. Même les années 30 font leur apparition, quand Hathaway porte une casquette de gavroche comme accessoire.

1. Sexe et la ville 2 (années 2010)

Nous n’en sommes qu’à la moitié de la décennie, mais avec l’essor et l’omniprésence des médias sociaux et des smartphones qui sont facilement disponibles pour n’importe qui, des mises à jour minute par minute, il est sûr de dire que nous vivons dans le Âge de moi.

Les modes et les attitudes de Sex and the City 2 sont construites sur cette notion. L’intrigue suit un groupe de quatre femmes égocentriques sans vergogne alors qu’elles naviguent dans leurs conflits respectifs, tout en ayant toujours le temps de trouver, d’acheter et de présenter les vêtements de créateurs les plus extravagants. En fait, c’est peut-être l’obsession de Carrie (Sarah Jessica Parker) pour le créateur de chaussures Steve Madden qui a rendu la marque si convoitée par la jeune élite.

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