Top 10 des faits surprenants sur les danseurs de ballet

Saviez-vous que certains danseurs utilisent des sèche-cheveux pour préparer leurs pointes ? Et que la chaussure d’un danseur principal ne dure que la moitié d’une représentation ? Le ballet est souvent décrit comme une forme d’art gracieuse et délicate. Il est stéréotypé comme féminin et parfois même qualifié de facile. Mais il se passe bien plus qu’il n’y paraît dans le monde souvent mal compris du ballet. Dans cet article, découvrez dix faits étonnants sur les danseurs de ballet et leur métier.

10. Initialement, le ballet était dansé par des hommes

La forme d’art est née dans les tribunaux italiens au XVe siècle. Lorsque Catherine de Médicis, l’une des premières mécènes du ballet, épousa le roi de France Henri II. La France devient le centre de son développement. Pendant les premiers siècles, les œuvres étaient généralement interprétées par des courtisans et les danseurs professionnels n’interprétaient pas les rôles principaux. De plus, la plupart des interprètes étaient des hommes. La première danseuse principale féminine n’apparaît qu’en 1681, et ce n’est que quarante ans plus tard que les femmes commencent à rivaliser avec la technique des hommes. Et bien qu’aujourd’hui, le ballet soit souvent considéré comme un domaine féminin. Mais, il y a encore plus de chorégraphes et de chefs de compagnie masculins que féminins.

9. Les danseurs de ballet s’entraînent plus dur que la plupart des athlètes professionnels

Il faut jusqu’à dix ans pour former un danseur professionnel, et la plupart de ces années seront consacrées à prendre plus de vingt heures de cours par semaine. Les danseurs étudient non seulement le ballet, mais ils doivent suivre des cours de danse contemporaine et de caractère, apprendre à s’associer et interpréter des courts extraits de ballets célèbres, appelés variations. Et ce n’est pas seulement le nombre d’heures qui est exigeant. Selon le joueur de football de la NFL Steve McLendon, le ballet est la partie la plus difficile de son programme d’entraînement. Malgré les muscles volumineux de McLendon, son professeur de danse le pousse à atteindre une partie de la force et de la grâce de cette forme d’art. Le mélange d’

8. La plupart des professionnels maintiennent une alimentation saine

Le type de corps idéal souvent cité d’un danseur comprend des jambes longues et fines, un torse court avec des hanches étroites et un cou maigre. Cela a inspiré d’innombrables jeunes danseurs à se concentrer sur leur poids à un degré malsain. Cependant, contrairement à la croyance populaire, peu de danseurs sont anorexiques. Bien que les aspirants danseurs aient souvent une relation malsaine avec la nourriture et que certaines possibilités en soient obtenues, cela ne s’applique pas à la plupart des professionnels. Les entreprises se sont efforcées d’employer des danseurs d’apparence saine ces dernières années. Le Royal Danish Ballet, pour sa part, est connu pour parler à des employés atteints de mauvaises habitudes alimentaires, dans le mais de sauver leur carrière. De plus,

7. Être autorisé à porter des pointes est un rite de passage

La plus grande étape d’une ballerine en herbe est d’aller “en pointe”. L’acte gracieux de se lever sur la pointe des pieds dans les chaussures en satin inspire de nombreuses jeunes filles à commencer le ballet. Mais la pointe n’est pas aussi inoffensive qu’elle en l’air. Lorsqu’il est introduit trop tôt, un élève peut risquer de se blesser gravement. Généralement, les os sont trop malléables avant l’âge d’au moins dix ou onze ans, et de nombreux enseignants expérimentés décident d’attendre encore plus longtemps. De plus, la technique d’une fille doit être suffisamment solide pour utiliser les chaussures en toute sécurité. Les chiffres exacts varient, mais la plupart des enseignants adaptés professionnels que deux années ou plus de formation plusieurs fois par semaine sont nécessaires.

6. Les nouvelles pointes doivent être rodées

Les nouvelles pointes sont très difficiles et dangereuses à danser. Après de nombreuses années d’entraînement, chaque danseur découvre comment il aime adapter ou casser ses chaussures pour mieux s’adapter à son pied. Certaines de ces mesures sont tout à fait extraordinaires. Par exemple, certains danseurs grattent le bas de la chaussure pour les faire moins glisser, les cognent au sol pour réduire le bruit sur scène, découpent une section de la tige – la partie intérieure de la semelle – pour les rendre plus malléables, ou appliquez de la gomme laque pour les durcir. Une marque spécifique oblige même la danseuse à utiliser un sèche-cheveux pour faire fondre la chaussure et la mouler à son pied, puis la coller au réfrigérateur pour qu’elle durcisse.

5. Certaines chaussures ne durant qu’une heure

Contrairement aux procédures rédigées de rodage, les chaussures des danseurs professionnels durent très peu de temps. En une saison, qui ne dure généralement que quelques mois, un danseur peut parcourir jusqu’à 120 paires de chaussures. Les pointes étant très chères, de 60 à plus de 100 dollars la paire, c’est l’une des principales dépenses des entreprises professionnelles. Une compagnie, le Pittsburgh Ballet Theatre, déclare dépensé près de 100 000 $ par année en chaussures de danse pour femmes seulement. Certains danseurs principaux sont connus pour utiliser plusieurs paires dans une seule représentation, surtout s’ils dansent des rôles principaux dans des ballets tels que Swan Lake ou Sleeping Beauty.

4. L’équivalent masculin d’une ballerine est un Danseur

Bien que l’accent soit mis en grande partie dans le ballet classique sur la danseuse, le danseur est tout aussi important. Il soutient la ballerine dans certaines des parties les plus belles et les plus stimulantes du répertoire classique. De nombreux danseurs, comme Marcelo Gomes de l’American Ballet Theatre, sont fiers d’être un bon partenaire. Cela inclut à la fois de faire en sorte que la ballerine se sente en sécurité sur scène et de s’assurer que les lignes de son corps sont affichées sous une lumière flatteuse.

Pendant ce temps, la plupart des hommes sont obligés de combattre le stéréotype de la féminité dans le ballet. Cette forme d’art est souvent perçue par le grand public comme un domaine réservé aux femmes. Dans les petits studios de danse, il n’y a généralement qu’une poignée de garçons mélangés aux filles. Beaucoup de ces écoles n’ont pas les ressources ou les connaissances nécessaires pour former adéquatement les jeunes hommes, en particulier en ce qui concernent les partenariats et certains sauts et virages plus compliqués. C’est pourquoi de nombreux danseurs masculins à succès, y compris Gomes, ont quitté leur foyer pour se former dans des écoles prestigieuses à un jeune âge.

3. Un pianiste accompagne le cours de ballet quotidien

Si vous pensez à une compagnie de ballet, l’accompagnateur n’est pas la personne qui vous vient à l’esprit. Pourtant, les pianistes jouent un rôle crucial, tant pendant les cours quotidiens que pendant les répétitions et les représentations. Depuis qu’ils ont remplacé les violonistes à la fin du XIXe siècle, les pianistes ont contribué à façonner la musicalité des jeunes danseurs et ont accompagné d’innombrables répétitions, voire représentations. Et leur travail n’est pas du tout facile. Non seulement ils doivent être capables de jouer un large éventail de pièces à différents tempos pour chaque partie de la classe, mais ils doivent également maîtriser la terminologie du ballet. Si un professeur dit : « Nous allons partir de la glissade », chaque accompagnateur de danse saura par quelle partie de la musique commencer.

2. Tous les danseurs de ballet ne sont pas jeunes

Semblable à la façon dont le ballet est stéréotypé comme un art féminin. Il est également considéré comme un art de jeunesse. Et tandis que la plupart des professionnels fument leur retraite entre 30 et 40 ans. Certains sont conservés par de plus grandes entreprises en tant qu’artistes de personnages. Ce sont généralement des danseurs de compagnies telles que le Royal Ballet de Londres qui, au cours de leur carrière principale, sont classés comme solistes ou commettants. Ils interprètent désormais des rôles moins exigeants physiquement, mais exigeants sur le plan artistique. Un artiste de personnages masculins ne joue par exemple plus le prince dans La Belle au bois dormant, mais il incarnera van Rothbart, le magicien maléfique.

1. Les tutus sont faits à la main

Outre les chaussons de pointe, le tutu d’une ballerine est indispensable à sa performance. C’est aussi une dépense importante pour les entreprises professionnelles, puisqu’un seul tutu de haute qualité peut coûter 2 000 $. Mais ils durent aussi très longtemps, parfois jusqu’à 30 ans, et plusieurs générations de danseurs peuvent les porter. Il est de tradition que les danseurs écrivent leur nom à l’intérieur du tutu, afin que les futurs interprètes sachent qui l’a porté avant eux. La couche supérieure d’un tutu classique dépasse d’environ 13 à 15 pouces de la hanche, mais il y a plus de dix couches supplémentaires de tulle en dessous, soutenues par un cerceau en métal. Coudre tout ce tulle à la culotte est extrêmement chronophage et irritant. Un seul tutu peut prendre 120 heures à faire !