Top 10 des artistes autochtones les plus populaires au monde

La culture artistique autochtone a produit des œuvres d’art prestigieuses pour les marchés internationaux de l’art. Ces marchés sont des représentations complexes de la culture autochtone et des connaissances sociales existentielles. Selon le chercheur Harrington, ces œuvres d’art sont essentielles pour comprendre la sociologie de l’art qui “aide à comprendre dans quelle mesure l’art façonne et reflète la société”. Il y a des artistes indigènes impressionnants à travers le monde qui sont devenus des représentants du mouvement artistique exquis qui a acquis une réputation internationale. Ici, nous vous apportons 10 artistes indigènes les plus populaires.

10. Mick Namarari Tjapaltjarri

Mick Namarari Tjapaltjarri est né dans le désert occidental d’Alice Springs en 1926 dans une famille nomade. Il a déménagé dans un camp près des sources de Putari après avoir perdu sa famille dans une terrible tragédie. Plus tard, Mick a commencé à peindre alors qu’il faisait partie du Conseil Papunya où il a reçu les encouragements indispensables d’un conseiller Geoff Bardon pour peindre. Il a montré un vif intérêt pour la peinture et bientôt ses peintures subtiles mais puissantes ont été mises en scène lors d’une première exposition de peintures du désert central chez Syd’s à Taylor Square, en Australie.

Les principales histoires comme Kangaroo, Dingo, Water, Wild Bandicoot, ‘Moon Dreamings’ et bien d’autres ont été explorées par Mick au cours de sa magnifique carrière. Ses œuvres avaient une touche contemporaine et une valeur traditionnelle intrinsèque qui le distinguaient des autres. Il avait une influence plus large qui allait au-delà de sa communauté et il a réussi à toucher une corde sensible à travers ses peintures. Tjapaltjarri a reçu plusieurs distinctions comme le National Aboriginal Art Award pour son travail de pionnier. Mick est arrivé au numéro 10 dans la liste des artistes autochtones les plus populaires.

9. Barbara Weir

Barbara Weir, l’une des artistes autochtones les plus célèbres, est née dans la région d’Utopian à Bundy River Station en 1945. Elle est considérée comme l’une des femmes artistes autochtones les plus connues et les plus respectées. Barbara Weir a capté l’attention du public du monde entier avec ses toiles abstraites fascinantes qui reflètent une grande profondeur et des mouvements subtils. Elle dépeint une histoire insaisissable de sa vie à travers une expression exquise.

Weir a traversé une tragédie personnelle et des tribulations à un jeune âge qui l’ont aidée à explorer ses talents artistiques à travers ses peintures. Elle a été considérée comme une artiste prolifique efficace et compétente dans le travail de points indigènes, les dessins linéaires et l’utilisation de la texture. Les détails complexes de ses œuvres reflètent une large gamme de motifs et de médiums utilisés pour expérimenter et repousser les limites. Elle était polyvalente dans son approche et s’est identifiée comme un membre passionné de la communauté utopique indigène, ce qui se reflète également dans ses œuvres.

8. Minnie Pwerle

Minnie Pwerle est née au pays d’Alyawarr à Alice Springs. L’œuvre d’art de Minnie reflétait les cérémonies communautaires d’Awely et les nuances culturelles qui captaient l’attention des amateurs d’art du monde entier. L’utilisation audacieuse de lignes et de couleurs fluides était évidente dans son travail. Elle était l’une des artistes locales les plus influentes au monde qui a représenté les dessins de peinture corporelle cérémonielle et les processus de pensée sous-jacents du groupe ethnique.

Pwerle a également été considérée comme une artiste influente qui a encouragé d’autres femmes artistes de la communauté autochtone à peindre et à laisser un impact profond sur la scène artistique contemporaine. Elle a été considérée comme l’une des meilleures artistes autochtones contemporaines d’Australie et populaire pour sa représentation de ses sujets dans un style à la fois moderne et traditionnel. Pwerle a remporté plusieurs distinctions comme le 19e Teslstra National Aboriginal and Torres Strait Islander Art Award.

7. Rick Bartow

Rick Bartow était un artiste amérindien qui est un artiste prolifique. Ses œuvres ont été présentées dans une demi-douzaine de musées à travers le monde et ses contributions ont été présentées dans des livres, des magazines et des expositions collectives.

Bartow a étudié au Western Oregon State College en 1969 dans l’enseignement artistique secondaire. Il a été envoyé au Vietnam après avoir obtenu son diplôme de 1969 à 1971. Ces années ont été couplées d’épreuves et de tribulations. Il souffrait d’un sentiment de désillusion. Les difficultés ont ensuite conduit à l’alcoolisme et au divorce dans les années 1970. Il s’est tourné vers l’art pour la catharsis qui a joué un rôle préjudiciable dans son rétablissement pendant cette période. Il présente sa première exposition personnelle à la prestigieuse galerie Jamison/Thomas. Il est devenu populaire pour sa sensibilité distinctive et a attaché son style de signature à chaque concept d’œuvre d’art. Les œuvres de Bartow dépeignaient la culture américaine à travers le folklore, les mythes mondiaux et ses expériences personnelles qui engageaient tout le monde. Rick reste au numéro 7 dans la liste des artistes autochtones populaires.

6. Edmonia Lewis

Edmonia Lewis était une sculptrice amérindienne et afro-américaine qui a vécu avec la tribu nomade de sa mère en tant qu’orpheline jusqu’à l’âge de 12 ans. Le frère aîné de Lewis a financé ses premières études et l’a aidée à déménager à Albany et dans l’Ohio en 1859 à l’Oberlin College. Lewis a fait face à des obstacles et à des épreuves en tant qu’amérindien et afro-américain au collège et plus tard à Boston. Cependant, elle était déterminée à devenir sculpteur malgré une formation minimale.

Le début de sa carrière fascinante a commencé après son déménagement à Rome en finançant son voyage grâce à la vente de bustes de portraits de quelques dirigeants et abolitionnistes. Elle était une artiste ethnique populaire en raison de la représentation de l’ascendance afro-américaine et amérindienne dans son travail. La lettre de l’enfant L.Maria dans le National Anti-Slavery Standard avait cité l’amour d’Edmonia pour l’art. Elle a dit : « Il n’y a rien de plus beau que la forêt libre. Pêcher un poisson quand on a faim, couper les branches d’un arbre, faire du feu pour le rôtir et le manger en plein air, c’est le plus grand des luxes. Je ne resterais pas une semaine enfermée dans les villes, si ce n’était de ma passion pour l’art.

5. Aron de Kangeq

Aron de Kangeq est né dans la petite colonie de Kangeq en 1822 en tant que chasseur inuit du Groenland qui est devenu plus tard un peintre de renommée mondiale. Hinrich Rink s’est intéressé au travail fascinant d’Aron qui reflétait fortement l’art et la culture grelandais. La légende de « Aqissiaq » illustrée dans les gravures sur bois est devenue populaire en tant que figure classique de la littérature pour enfants au Groenland. L’œuvre d’Aron dépeint des détails complexes de l’histoire et de la culture inuites grâce à l’utilisation de nombreuses aquarelles.

Un archéologue arctique, Eigil Knuth, a mis le travail d’Aron sous les feux de la rampe en 1960. Ainsi, Aron était populairement connu comme le “père de la peinture groenlandaise” et ses œuvres originales sont toujours conservées au Musée national du Groenland à Nuuk/Godthab. Les illustrations gravées sur bois d’Aron ont été publiées en 1859 et 186o sous le titre « Kaladlit Oqalluktualliait/Gronlandske Folesagn ». Il a également obtenu une reconnaissance nationale pour le succès de son livre illustré basé sur la culture artistique du Groenland. Il s’est également distingué par ses récits compréhensibles et cohérents en tant qu’écrivain autochtone qui le distinguent des autres artistes populaires.

4. Camilo Egas

Camilo Egas a donné un nouveau statut à l’art équatorien en introduisant des éléments innovants, un style dramatique et déclamatoire dans l’œuvre. Les peintures sont une fusion intrigante de la haute tradition artistique européenne et des sujets locaux de l’identité équatorienne.

Egas est né en 1889 à Quito et a obtenu une bourse du gouvernement pour étudier à Rome où sont nés ses premiers travaux déterminants. Les œuvres d’art qui reflétaient les fêtes indigènes, les danses et la vie quotidienne des Andes dans un style rhétorique ont été rendues populaires par lui. Il a été considéré comme l’un des artistes les plus importants du XXe siècle qui a exploré la vie et l’art dans ses peintures et reflété son intelligence lucide. Il a combiné le sens esthétique de la tradition de la peinture « Costumbrista » avec les mouvements artistiques contemporains d’autres pays pour créer des thèmes dramatiques. Il s’est également consacré à l’art expressionniste abstrait dans ses œuvres et le musée “Camilo Egas” à Quito possède la plupart de ses œuvres.

3. Kenojuak Ashevak

Kenokuak Ashevak est considéré comme l’artiste inuit le plus renommé. Il est né en 1927 sur l’île de Baffin. Elle a apporté des contributions notables en tant qu’artiste inuit et est devenue la pionnière de l’art inuit moderne. Elle a été considérée comme l’une des artistes les plus acclamées au Canada et reconnue internationalement pour son œuvre mémorable “The Enchanted Owl” en 1960.

L’œuvre d’art emblématique a été commémorée sur un timbre canadien en 1970 comme l’une des œuvres d’art les plus célèbres du Canada. Elle est originaire des régions arctiques du Canada et a développé son style artistique à partir de la broderie qu’elle a apprise dans son enfance dans les années 1950. Le gouvernement canadien et la Compagnie de la Baie d’Hudson ont envisagé de développer les arts et l’artisanat dans le village et Kenojuak a apporté une contribution remarquable à l’entreprise. Cela a marqué le début de sa carrière mémorable. Elle est devenue mondialement connue après la sortie du film “Kenojauk” qui a été nominé comme le meilleur court métrage documentaire aux Oscars et produit par l’Office national du film du Canada. L’œuvre de Kenojuak a joué un rôle déterminant dans l’introduction de l’œuvre dans l’art inuit.

2. Emily Kame Kngwarreye

Tout en compilant la liste des artistes autochtones les plus populaires, Emily Kame Kngwarreye a apporté des contributions particulières. Elle a apporté une contribution essentiellement remarquable à la scène artistique contemporaine à travers ses peintures prolifiques. Les peintures complexes reflétaient de solides liens culturels, l’histoire ancestrale et les liens de parenté de son pays clanique Alhalkere. Elle résonnait fortement avec le pouvoir créatif du rêve comme source d’inspiration.

Kngwarreye est né à Utopia, une région désertique isolée d’Alice Springs. Elle a peint environ 3000 œuvres d’art au cours de sa carrière de peintre de huit ans. Elle est devenue du jour au lendemain une sensation de stature nationale et internationale à l’âge de 80 ans. Emily s’est familiarisée avec le matériau de son art en 1977 lorsque la fabrication de batik a été présentée aux femmes utopiques grâce à un programme d’éducation financé par le gouvernement. Les femmes de Batik Group ont ensuite été initiées à la toile et à la peinture acrylique. Au cours de cette période, Emily a peint sa première toile ‘Emu Woman’ qui a suscité une attention phénoménale en Australie et elle est devenue la récipiendaire du prestigieux prix Australian Artists Creative Fellowship en 1992. Elle a remporté plusieurs distinctions et récompenses pour ses œuvres convaincantes.

1. Clifford Possum Tjapaltjarri

Clifford Possum Tjapaltjarri est né en 1932 à Alice Springs sur un lit de ruisseau sur Nagger près de Station. Il est considéré comme l’un des artistes les plus célèbres du désert central occidental à dominer la scène artistique aborigène. Il a eu un impact significatif en 1971 et est resté incontestablement un artiste remarquable même après sa mort en 2002. Tjapaltjarri a fusionné la peinture traditionnelle avec l’art contemporain qui a ensuite été le pionnier de l’art de la peinture Central Western Dot.

Il a commencé sa carrière comme éleveur pour les élevages de bétail dans son pays ancestral et plus tard comme ouvrier du bâtiment dans la colonie de Papunya. Il a également été employé comme sculpteur sur bois et peintre qualifié au début des années 1970. Lorsque Tjapaltjarri a été employé comme l’un des «peintres» avec son frère Leura Tjapaltjarri, il ne savait pas que sa vie allait changer après la création du groupe «Papunya Tula Artists». La reine Elizabeth II a reçu l’une des peintures grandioses de Clifford Possum Tjapaltjarri à la fin des années 1970. Les œuvres d’art tridimensionnelles complexes ont transcendé la connaissance de l’histoire aborigène et nationale d’Anmatyerre. Il a remporté des prix prestigieux comme le prix d’art d’Alice Springs, le prix de l’Ordre d’Australie pour sa contribution à l’art et à la communauté indigène et bien d’autres.

Top 10 des artistes autochtones les plus populaires au monde

1. Mick Namarari Tjapaltjarri
2. Barbara Weir
3. Minnie Pwerle
4. Rick Bartow
5. Edmonia Lewis
6. Aron de Kangeq
7. Camilo Egas
8. Kenojuak Ashevak
9. Emily Kame Kngwarreye
10. Clifford Possum Tjapaltjarri