Pablo Picasso, biographie de l’artiste espagnol

Pablo Picasso n’est pas seulement un peintre mais un passage radical de l’art du classicisme du XIXe siecle a l’extravagance moderne. Picasso est un art qui sait oser, qui essaie des voies innovantes et qui n’a pas peur de scandaliser, de deformer et de provoquer. Meme avec la laideur recherchee. La transgression du courage devient une image , pour une revolution qui a d’abord surpris… lui-meme.

Le jeune talent andalou

Pablo Ruiz y Picasso (ses noms etaient au moins huit, mais pour tout il a toujours ete connu sous le nom de Pablo) est ne  a Malaga – Andalousie – le 25 octobre 1881 , fils d’un peintre tres recherche mais jamais vraiment celebre (Don Jose Ruiz y Blasco) et Maria Picasso y Lopez de Onate, une femme d’origine genoise, dont elle tire son nom de scene “Picasso”.

C’est la mere qui se rend compte de son habilete, des son plus jeune age (elle a elle-meme affirme que les premiers mots de l’enfant etaient piz piz, qui dans le jargon signifie lapiz, ou crayon), et de l’initier au dessin des son plus jeune age. Le pere complete sa formation artistique. En 1891, la famille s’installe en Galice, a La Corogne, ou il reste pendant quatre ans en raison du travail de son pere en tant que professeur dans une ecole d’art de la ville.

L’adolescence du jeune peintre se deroule plutot entre Madrid et Barcelone. Par l’intermediaire d’un groupe d’amis artistes, il commence a frequenter les milieux des peintres, d’abord a Barcelone puis a Paris . Ici, son meilleur art se serait developpe : la periode bleue (apres la mort d’un ami cher) caracterisee par des ouvres melancoliques et sombres ; la periode rose , avec des peintures plus ensoleillees. Cependant, il s’agissait toujours d’images classiques qui ne permettaient pas la revolution qui traverserait la vie de l’artiste espagnol peu de temps apres.

A Paris, Pablo Picasso en 1900 est alle a la Ville Lumiere , pour l’Exposition universelle qui vient d’etre inauguree, ou entre autres une de ses peintures a ete exposee dans les collections du pavillon espagnol.

Cubisme

Lors d’un voyage en Hollande, Picasso connait un type de sculpture revolutionnaire qui ne tient plus compte des proportions classiques et de la « beaute » proprement dite. De l’experimentation de ces formes nait la peinture du cubisme, dans laquelle les corps deviennent des geometries, les images logiques se desagregent et deviennent illogiques et ce qui semble laid commence a dicter la loi.

Ainsi, au printemps 1907, nait une ouvre destinee a inaugurer la periode cubiste de Picasso : ce sont Les demoiselles d’Avignon . Le sujet de l’ouvre est l’interieur d’un bordel de Barcelone, dans lequel se trouvent cinq filles nues, realisees d’une maniere completement nouvelle : les formes et les volumes du tableau, en effet, sont decomposes, et les figures sont realisees selon le critere dit de « vision simultanee de plusieurs cotes » , defiant toutes les lois de l’anatomie. L’ouvre n’est pas initialement comprise et meme opposee. Il se trouve aujourd’hui au MOMA de New York.

Mais l’ouvre la plus representative de ce style est la colossale « Guernica », inspiree du dramatique attentat terroriste de la ville homonyme par les forces nazies. Avec les formes deteriorees et l’apparente folie des images, Picasso decrit le desespoir d’une maniere puissante et singuliere. La realite s’effondre et se reassemble pour creer des messages revolutionnaires . Guernica est maintenant heberge au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia a Madrid.

Une curieuse anecdote liee a la rencontre de Guernica et Picasso avec un fonctionnaire nazi, Otto Abetz, qui demande a l’artiste :

• Et qu’est-ce qui a cause cette horreur, maitre ?”
• Pablo Picasso : “Non, c’est toi !”

C’est l’aube de l’art moderne au sens propre du terme et Picasso en est la principale reference.

Engagement politique

Picasso est deliberement extravagant et rebelle, il vit la periode de la Seconde Guerre mondiale, restant consciemment dans le Paris occupe par les nazis. En depit d’etre une voix inconfortable, la renommee qu’il avait acquise signifie que personne n’ose lui faire de mal. Immediatement apres la guerre, il adhere au Parti communiste et est l’un des fondateurs du Mouvement pacifiste . Le symbole de la colombe est du a son idee, qui est devenue plus tard un logo.

De son vivant, dans les annees soixante du XXe siecle, plusieurs musees ont ete crees pour exposer ses ouvres. Le musee qui lui est dedie est ne a Barcelone.

Le grand peintre est mort nonagenaire en 1973 . L’ironie qui l’avait accompagne tout au long de sa vie reste egalement a l’article de la mort. En fait, je salue mes amis en leur ordonnant de « boire a votre sante ».

L’oeuvre de Picasso

Voici quelques-unes des ouvres les plus importantes de Picasso, par ordre chronologique :

1. Moulin de la Galette (1900)
2. Autoportrait (1901)
3. Convocation (1901)
4. Arlequin pensif (1901)
5. Autoportrait – Moi, le roi (1901)
6. L’attente (Margot) (1901)
7. Femme en bleu (1901)
8. Les deux acrobates (1901)
9. Le buveur d’absinthe (1901)
10. Portrait de Jaime Sabartes (1901)
11. Les deux soeurs (1902)
12. Pauvre au bord de la mer (1903)
13. La famille Soler (1903)
14. La vie (1903)
15. Mere avec enfant malade (1903)
16. Portrait de Benet Soler (1903)
17. Le vieux guitariste aveugle (1903)
18. Le vieux juif (1903)
19. La Celestine (1904)
20. L’acteur (1904 – 1905)
21. Acrobate et jeune equilibriste (1905)
22. Deux acrobates avec chien (1905)
23. Famille d’acrobates avec singe (1905)
24. Fille majorquine (1905)
25. Garcon a la pipe (1905)
26. Garcon conduisant un cheval (1905-06)
27. Portrait de Gertrude Stein (1905-06)
28. Deux freres (1906)
29. Autoportrait (1907)
30. Les demoiselles d’Avignon (1907)
31. Femme a l’eventail (1908)
32. La petite maison dans le jardin (1908)
33. La paysanne (1908)
34. La Dryade (1908)
35. Amitie (1908)
36. Trois femmes (1908-09)
37. Reservoir a Horta de Ebro (1909)
38. Femme a la mandoline (1909)
39. Femme aux poires (1909)
40. Femme a l’eventail (1909)
41. Usine de briques a Tortosa (1909)
42. Le rendez-vous (1909)
43. Nature morte a la bouteille de liqueur (1909)
44. Portrait d’Ambroise Vollard (1909-10)
45. Ma Jolie (1911-12)
46. Le pigeon aux petit pois (1911)
47. Guitare (1912-1913)
48. Nature morte a la chaise de paille (1912)
49. Violon, verre de vin, pipe et encrier (1912)
50. Guitare (1913)
51. Femme avec chemise dans un fauteuil (1913)
52. Violon et bol de fruits (1913)
53. Bouteille basse, clarinette, guitare, violon (1914)
54. Guitare sur la table (1914)
55. Nature morte verte (1914)
56. Portrait d’une jeune fille (1914)
57. Arlequin (1917)
58. Rideau de parade (1917)
59. Portrait d’Olga dans un fauteuil (1917)
60. Pierrot (1918)
61. Verre, bouquet, guitare et bouteille (1919)
62. Femme assise (1920)
63. Les trois musiciens (1921)
64. Trois femmes a la fontaine (1921)
65. Grande Baigneuse (1921-22)
66. Deux femmes courant sur la plage (1922)
67. Arlequin – Portrait de Jacinto Salvado (1923)
68. La flute de pan (1923)
69. Arlequin musicien (1924)
70. Paulo deguise en Arlequin (1924)
71. Le Baiser (1925)
72. Les trois danseurs (1925)
73. Etude avec tete en platre (1925)
74. L’atelier de la modiste (1926)
75. Le Nageur (1929)
76. Baigneuse assise (1930)
77. La crucifixion (1930)
78. Femme nue dans un fauteuil rouge (1932)
79. Le Reve (1932)
80. Jeune fille devant le miroir (1932)
81. Etude pour la couverture du Minotaure (1933)
82. Course (1934)
83. Nu dans le jardin (1934)
84. Deux personnages (1934)
85. La muse (1935)
86. Minotauromachie (1935)
87. Femme qui pleure (1937)
88. Portrait de Marie-Therese (1937)
89. Sur la plage (1937)
90. Guernica (1937)
91. Dora Maar seduta (1937)
92. Portrait de Nush Eluard (1937)
93. Femme assise (1938)
94. Maya avec poupee (1938)
95. Le pull jaune (1939)
96. Serenade du matin ou L’aubade (1942)
97. Les trois ages de l’homme (1942)
98. Femme en vert (1943-44)
99. La joie de vivre (1946)
100. La cuisine (1948)
101. Massacre en Coree (1951)
102. L’Ombre (1953)
103. Femmes d’Alger (1955)
104. Femme nue devant le jardin (1956)
105. Les Menines (1957)
106. La Californie (1958)
107. Jacqueline au ruban jaune (1961-62)
108. Femme assise – Jacqueline (1962)
109. Le peintre et le modele (1963)
110. Visage (1970)
111. Femme sur le canape I (1970-1971)

L’heritage

L’heritage de Picasso a ete de donner aux artistes du futur le courage de considerer tout message artistique comme « beau ». La recherche de la perfection cede la place a la recherche de la rebellion , chaque tableau devient un chemin a comprendre et a lire, pas une simple image a admirer.

Avec Picasso , l’art prend une identite qui devient la racine de l’avenir .

Notre article consacre a Pablo Picasso et a sa vie se termine ici. A la prochaine avec nos articles dedies a l’Art !