Les plus grands films cultes jamais réalisés – Top 10

Films ! Bien sûr, nous aimons tous les films et aimons les inclure dans nos réunions de famille et d’amis pour avoir un plaisir sain. Bien que la plupart des films soient connus pour leurs thèmes doux, harmonieux et amusants, certains sont décrits pour avoir des scénarios inhabituels et des thèmes aussi bizarres et qui ont des effets étranges sur leur public.

Ces films sont souvent basés sur des prémisses sociales, culturelles et religieuses particulières indicibles qui sont choisies comme impropres à être présentées plutôt en raison de leur nature mystérieuse ou en raison de la controverse qui leur est liée. Dans les deux cas, ces films suscitent beaucoup d’appréciations critiques et de points de vue. Nous avons rassemblé une liste de certains films cultes les plus réputés pour que vous puissiez choisir et profiter de votre prochain film.

Top 10 des plus grands films cultes jamais réalisés

1. Spartacus

Le film est basé sur le personnage de l’esclave romain Spartacus qui a provoqué un soulèvement contre le gouvernement romain en 73 avant JC, il était un gladiateur thrace forcé de se battre pour l’amusement de l’élite romaine et l’a vaincu plus tard.

Mais ce dont nous parlons ici, c’est de la série de films Spartacus réalisée pour la télévision britannique ; bien qu’il soit également basé sur le personnage de gladiateur de Spartacus mais avec beaucoup plus de DÉTAILS sur les événements du trône romain. La série est considérée comme inapte et trop violente au goût des téléspectateurs britanniques alors que certaines de ses parties comme Blood and Sand étaient sur le point d’être interdites.

Le film contient des scènes de sexe et d’effusion de sang extrêmement violentes et explicites, qui poussent les téléspectateurs à fermer ou à gonfler les yeux d’horreur et d’incrédulité. Le film a montré certaines techniques sexuelles les plus manifestes comme le trio, le sexe oral, l’homosexualité, la masturbation et le sexe en groupe ; de plus les scènes étaient d’une netteté saisissante frontale vue nue d’hommes et de femmes. L’effusion de sang est hautement définie avec des décapitations et des carnages excessifs dans l’arène ; les scènes de guerre et la mutilation du corps humain sont horribles et réalistes.

Bien que l’un des personnages principaux du film, Hannah, ait déclaré dans son interview que la série de films était diffusée après 22 heures, heure à laquelle les enfants sont paisiblement au lit, ce qui la rend moins menaçante. Mais Spartacus continue d’être l’un des films les plus explicites et les plus controversés jamais réalisés. Tu peux aimer ; Top 10 des films de guerre.

2. Au pays du sang et du miel

Le film est le premier film réalisé par l’une des stars hollywoodiennes les plus chaudes et les plus réussies, Angelina Jolie, comme sa porte d’entrée dans le monde de la réalisation. Le film est basé sur le sujet universel de la guerre et les conditions pendantes et après l’acte ; en surface, c’est une histoire romantique d’un officier serbe Danijel et d’un prisonnier bosniaque Ajla.

L’histoire traite du traitement des musulmans bosniaques, en particulier des femmes, dans les camps de guerre les plus appelés « camps de viol ». Dès la sortie du film, et même pendant son tournage, il a reçu plus de critiques que d’acclamations ; l’association des femmes bosniaques s’est opposée à ce sujet car elles pensaient que Jolie essayait de porter leurs affaires personnelles au niveau universel, ce qui est pour elles inacceptable. En dehors de cela, le film des scènes d’amour entre Danijel et Ajla, ce qui a provoqué un autre conflit car Ajla est une fille musulmane et une telle représentation lucide du sexe est considérée comme offensante par les téléspectateurs musulmans.

En dehors de toute la controverse, le film a été une expérience troublante pour les survivants de la guerre, en particulier les femmes violées pendant celle-ci, car elles ont l’impression que la guerre continue. Une autre controverse qui frappe est que l’histoire aurait été volée par la réalisatrice, ce qu’elle a contrecarré en disant qu’elle avait recueilli les informations auprès de diverses sources. Tu pourrais aussi aimer; Top 10 des films de guerre.

3. Stigmates

Le film est sorti en 1999, basé sur le thème de l’horreur surnaturelle et a été réalisé par Rupert Wainwright ; Le film est basé sur la croyance commune des stigmates, qui traite de l’apparition des cinq signes du Christ lors de la crucifixion.

Le film tourne autour d’une coiffeuse athée de Pittsburgh, du rôle joué par Patricia Arquette, et de sa vie pendante et après avoir subi des stigmates. Les stigmates sont une croyance religieuse catholique romaine d’avoir les blessures sacrées du Christ sur le corps des prêtres et d’autres personnes religieuses en raison d’une affiliation étroite avec le Christ et du désir de ressentir sa douleur.

Le film montre l’Église catholique et les stigmates sous un jour négatif alors que Patricia (Frankie) est présenté comme un être possédé avec l’apparence de Holy Wounds. La sortie du film a été accueillie avec un énorme succès car il a été extrêmement fructueux en obtenant un budget aussi important, mais cela n’a pas empêché les personnalités religieuses de le critiquer. Frankie est possédé par le défunt enquêtant sur le père Almeida qui a trouvé et rapporté l’Évangile manquant ; l’Évangile était une menace pour l’Église car il dit que la sainteté n’est pas limitée à l’Église seulement, ce que l’Église ne veut pas que les gens sachent.

4. Le bleu est la couleur la plus chaude

Tournant autour du thème de l’histoire d’amour entre deux filles, Bleu est la couleur la plus chaude fait partie des films qui ont semé le trouble en France. Le film se compose d’une fille de 14 ans qui connaît un réveil sexuel mais qui ne s’intéresse pas aux garçons ; elle rêve d’être sexuellement impliquée avec une fille âgée aux cheveux bleus qui deviendra ensuite son amant.

Le film contient des scènes sexuelles entre les deux filles, qui ont soulevé les sourcils de nombreux téléspectateurs. cependant, il a réussi à remporter le prix en France. Bien que le film se distingue par son thème inadéquat et audacieux, le réalisateur et les deux actrices principales ont eu de nombreux problèmes, qu’ils ont exprimés dans leurs interviews.

Le réalisateur, Kechiche, va jusqu’à dire qu’il souhaitait ne pas avoir fait le film en premier lieu et qu’il était sur le point de remplacer l’une des actrices en raison de sa performance insatisfaisante. Alors que l’histoire de la part des actrices montrait un tout autre côté de la médaille, les actrices, Seydoux et Exarchopoulos, admettent que le réalisateur était une “ torture ” avec qui travailler et que seules sa renommée et son expertise les ont amenées à travailler avec lui. Comme les deux actrices étaient de nature hétérosexuelle, tourner des scènes de sexe lesbien était extrêmement difficile pour elles avec les exigences toujours croissantes du réalisateur. De plus, ils reconnaissent qu’ils ne veulent plus jamais travailler avec le réalisateur.

5. Viridiana

Réalisé par le réalisateur exilé Luis Bunuel et produit par Gustavo Alatriste, Viridiana fait partie de ces films qui ne manqueront pas d’éveiller votre croyance spirituelle. Le film a pour thèmes le viol, l’inceste, le mal et le vide des croyances religieuses idéales à sa base et on pense qu’il s’agit de la réaction de Bunuel contre le gouvernement et l’Église.

L’histoire est celle d’une jeune religieuse qui s’apprête à prononcer ses vœux sacrés, elle est invitée par son oncle qui pleure la mort de sa femme le soir de leur mariage, son oncle s’étonne de sa ressemblance étonnante avec sa femme décédée et lui propose même à elle, ce qu’elle refuse. Il la force à porter la robe de mariée de sa femme décédée et lui fait boire avec l’aide de son fidèle serviteur l’emmenant dans sa chambre où il tente de la violer mais s’arrête dans l’horreur et l’humiliation.

Plus tard, il lui dit qu’il ne l’a pas violée et se tue avec une corde à sauter, fait tous ses biens et ses biens à Viridiana. La jeune fille annule son retour et transforme la maison en un refuge pour les personnes pauvres et dévastées, y compris les mendiants, les femmes pauvres et les enfants. Peu de temps après, ses bonnes actions sont récompensées par la tentative de viole contre elle par les personnes vivantes dans la maison ; cependant, elle est sauvée par le fils illégitime de son oncle.

Le film a une scène infâme où tous les gens de la maison sont concernés à la manière du célèbre tableau de Léonard de Vinci du dernier souper d’une manière comique. Le film a cru se moquer de la croyance chrétienne de la bonté car il montre les difficultés rencontrées par Viridiana dans sa quête de bien faire à tous ; à la fin, Viridiana est présentée sous un jour plus réaliste car elle est maintenant une femme changée jouant aux cartes avec d’autres résidents.

Le film a été jugé controversé et interdit pour plusieurs motifs ; d’avoir montré un penchant incestueux d’un homme envers sa nièce, une faiblesse religieuse chez les gens apparents à leur moquerie de la peinture du dernier souper et à la démonstration de la bonté irrationnelle de la jeune religieuse.

6. Baïse-Moi

Baise-Moi est le thriller policier français qui tourne autour de deux femmes et de leur rencontre de routes et voyage combiné de crime, de violence et de sexe. Le film a reçu beaucoup de battage médiatique et de couverture en raison du sexe graphiquement explicite, du sadisme et de son titre choquant, car Baise-Moi en anglais est “Fuck Me”.

Le film est basé sur le roman à succès écrit par l’une des réalisatrices Virginie Despente mais n’a pas reçu le même succès que le livre. Virginie Despente a réalisé le film en collaboration avec Coralie Trinh Thi, les deux réalisateurs sont connus comme d’anciennes stars du porno tandis que les actrices dans les rôles principaux, Karen Lancaume et Raffaela Anderson, sont également associées à l’industrie du porno.

L’histoire raconte l’histoire de deux femmes indépendantes qui se sentent inadaptées à la société dans laquelle elles vivent, Nadine (Lancoaume) travaille comme prostituée à temps partiel et Manu (Anderson) travaille comme petite star du porno. Après s’être rencontrés, les deux forment une équipe et commencent à faire leur propre chemin et à s’impliquer dans un certain nombre de meurtres. Le film a été interdit dans un certain nombre de pays, dont sa ville natale, la France ; il est sorti au Royaume-Uni avec la cote R18 et est considéré comme du porno violent dans de nombreux pays.

Les réalisateurs ont rejeté l’affirmation en disant que le film n’est pas destiné à la masturbation, donc ce n’est pas du porno ; le film a de vraies scènes de sexe car les héroïnes sont des stars du porno et n’ont aucun problème à le filmer. Le film est le tout premier à montrer le pénis entrant dans le vagin dans les scènes de viol collectif et la pénétration anale d’un homme à travers une arme à feu.

7. Je crache sur ta tombe

Reconnu comme l’un des films les plus détestés jamais réalisés, I Spit on Your Grave avait créé un bouleversement considérablement impressionnant en 1978 et 2010; la version de 1978 mettait en vedette Cammille Keaton tandis que la version ultérieure a Sarah Butler.

Le film à un thème typique et commun de viol et de vengeance mais avec une représentation plus vivante et d’un réalisme troublant ; une jeune femme solitaire loue une cabane dans un quartier presque désert et est identifiée par un employé discret d’une station-service qui la viole plus tard avec ses deux amis et un policier. Plus tard, Jennifer (Sarah Butler) prend sa revanche d’une manière tout à fait horrible et détaillée en les coupant, les violents et les torturants à mort.

Le film a été condamné et interdit pour des motifs de violence extrême, de nudité, de langage obscène et de longues illustrations de viol et de torture. Il est disqualifié à la fois sur le plan professionnel et moral, car le critique remarque que le film a un son et un talent artistique de mauvaise qualité sans rien d’exceptionnel plutôt qu’un son aigu et déformé.

Le remake du film a reçu les mêmes commentaires que Roger Ebert déclare que la version 2010 est le “remake méprisable du film méprisable de 1978”. Le film contient des scènes lucides du viol de Jennifer, du viol anal du shérif par Jennifer avec son fusil, de la coupe du pénis de l’un des garçons et du meurtre d’autres garçons, ce qui a choqué les téléspectateurs.

8. Les Sœurs Madeleine

Le film est réalisé par Peter Mullen et est basé sur le caractère négatif des institutions religieuses et leur traitement des femmes qui y résident ; le film est purement une œuvre de fiction mais visait à donner une voix et une reconnaissance aux anciens et rescapés des blanchisseries de la Madeleine.

Cependant, l’histoire est vaguement liée au récit réel des asiles de la Madeleine et au traitement que les femmes y ont reçu ; l’ancienne détenue de Magdalene Asylums Mary-Jo McDonagh a expliqué que les événements réels étaient pires que ceux montrés dans le film.

L’histoire est centrée sur trois femmes; Rose ayant un fils illégitime, Margaret qui a été violée par sa cousine et Bernadette, friande de flirt avec les garçons. Les trois femmes sont soumises à l’asile pour se repentir de leurs péchés et sont reçues par la sœur principale ; les sœurs enseignent aux femmes que laver les vêtements signifient qu’elles lavent leurs péchés par un travail acharné. Ils se moquent même de leur corps en critiquant les différences et changent de nom pour éradiquer leur véritable identité.

La raison pour laquelle le film suscite une sérieuse controverse est la façon dont les personnalités religieuses y sont représentées ; l’une des filles de l’asile a été abusée sexuellement par un père de bonne réputation et plus tard, la même fille a été livrée à l’asile psychiatrique pour prévenir le problème de s’aggraver.

À sa sortie, où le film a reçu des commentaires positifs, même s’il était très rare, il a également provoqué un grave dégoût, en particulier parmi la société religieuse. William Donohue, président de la ligue catholique conservatrice, a sévèrement condamné le film et a demandé à Disney de rompre ses liens avec Miramax alors que le Vatican considérait qu’il s’agissait d’une pure exagération et d’une insulte aux institutions et organes ecclésiastiques.

9. Grotesque

Grotesque est un film japonais écrit et réalisé par Koji Shiraishi et qui a entraîné un niveau d’horreur et de tempête à une élévation élevée. Le film a pour thème un tueur psychopathe et un tortionnaire qui kidnappe des innocents et les tue pour son plaisir. une grande partie du choc pour la représentation moyenne de la violence est due au fait que le film ne contient rien d’autre que la violence.

Au début, un couple est montré assis dans un café et parle de leur avenir ensemble, dans la scène suivante, le même couple est montré enchaîné dans ce qui semble être un sous-sol aux murs en plâtre blanc. Le personnage principal est présenté qui est un médecin, comme en témoigne sa gestion des blessures de ses victimes ; il commence à couper et à découper les parties de leur corps une par une. Alors qu’il leur coupe les doigts, arrache le globe oculaire de l’homme, coupe la jambe de la fille et les organes génitaux de l’homme. Il les viole les uns devant les autres et les traite plus tard à la santé. Il leur dit qu’il acquiert un plaisir extrême à les tortionnaires et dans l’une des scènes les plus troublantes, il viole également l’homme dans son orbite.

Dans la scène finale, il retire l’intestin de l’homme tout en gardant la fille de l’autre côté de la pièce. Il dit à l’homme d’atteindre et de sauver la fille, ce qui entraînera ses abondants et sa mort. Ce qui rend le film respectif d’autant plus épouvantable, c’est qu’il n’a pas de scénario, de développement de personnage, le mobile du tueur et même le nom du médecin est inconnu. La personnalité bizarre et loufoque du médecin et les scènes de torture réalistes alimentent l’effet troublant du film.

10. Incendie

Réalisé par Deepa Mehta, Fire est le premier film de la célèbre trilogie Elements de Deepa Mehta. l’histoire est vaguement basée sur l’histoire d’Ismat Chughtai A Quilt (Lihaaf) et deux des actrices indiennes de premier plan dans son rôle principal, Shabana Aazmi et Nandita Das.

Le film est basé sur une famille indienne mixte de classe moyenne où Aazmi et Das sont mariés à deux frères de la famille. Sita (Nandita Das) aspire à son mari et à son attention, qu’elle est incapable de recevoir et se sent seule et désolée; Au fur et à mesure que le film progresse, il est révélé qu’Aazmi connaît le même sort car les deux hommes sont occupés à faire des affaires. Dans de tels moments de solitude, les deux femmes deviennent amantes et cherchent du réconfort dans la compagnie de l’autre; à la fin, elles quittent leurs maris et s’unissent.

Le film a été condamné par les cercles sociaux de l’Inde car c’est le pays où le système familial a de fortes racines et, plus ou moins, beaucoup de femmes conduisent la même vie d’isolement. Le film de Mehta a découvert un coin d’un foyer indien habituel, ce qui n’est pas acceptable dans la société orientale conservatrice. Les gens pensaient que le film était une source de corruption pour les femmes car c’est l’un des films rares qui a ouvertement dépeint le thème de l’homosexualité. La directrice a reçu des menaces verbales et a longtemps vécu sous protection policière totale alors que les gens tentaient de l’agresser.