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La photographie de cinema : qu’est-ce que c’est et pourquoi c’est important

La photographie au cinema : c’est tres important dans le monde du cinema. Dans cet article de CineMagazine.org, nous verrons brievement en quoi consiste l’art de la photographie cinematographique et pourquoi il est important dans ce secteur. En effet , qui sait combien d’entre nous, a la fin d’un film, ont lu au passage entre le generique “La photographie de…” et nous nous posons une question : mais la photographie dans quel sens ? Mais passons ensuite. Apres tout, ce qui compte dans un film, c’est le talent des acteurs, le talent du metteur en scene, les costumes, s’ils sont importants, et le maquillage.

Mais un film ne serait pas un film sans l’art de la photographie prete a la realisation.

Parfois c’est le realisateur lui-meme qui s’occupe de la photographie, d’autres fois il fait appel a des professionnels qui vont de l’avant, etudient les lieux, la lumiere et les ombres, les meilleurs moments pour la prise de vue , les meilleurs moments pour visionner les paysages et apportent toutes ces connaissances au realisateur.

Ce sera a lui, alors, de se baser sur ces indications pour fixer les scenes de jour ou de soiree a certains points .

Comment fonctionne la photographie au cinema ? Voyons mieux dans les lignes suivantes !

La photographie, colonne vertebrale du cinema

A quoi sert la photographie au cinema ?

La photographie doit determiner l’eclairage, la couleur des objets, la forme des objets et des environnements, le tout en reference aux plans offerts par les appareils photo et au format de chaque cadre. Ce n’est pas la photographie classique dont nous parlons tous, ce n’est pas un jeu d’enfant, mais un vrai travail d’etude et de test, avant de donner un OK au realisateur.

Habituellement , c’est le directeur de la photographie qui coordonne le travail de tous les assistants sur le plateau et avant le montage de celui-ci. Car la photographie doit aussi etudier les scenes exterieures , avant que la grande machine du cinema ne decolle. Quant aux interieurs , le photographe doit construire des lumieres de lumiere naturelle meme si le studio est sombre, ou reproduire un clair de lune qui entre par la fenetre meme s’il fait soleil dehors ! Il doit egalement etudier l’effet des lumieres sur les visages, les accessoires, les plans rapproches ou panoramiques.

Les regles de base de la photographie de cinema

La photographie cinematographique doit toujours prendre en consideration :

  • les formats photographiques du film (ou numerique) ;
  • la camera et l’utilisation de filtres ou de mouvements rapides ;
  • l’eclairage, qui est la tache principale du photographe ;
  • le point de vue panoramique ou du protagoniste ;
  • l’angle de vue ;
  • la distance de prise de vue (gros plan, plan americain, panorama) ;
  • le plan, c’est-a-dire tout ce qui est vu et comment on le voit ;
  • la profondeur et la nettete de l’image ;
  • se concentrer;
  • Correction de couleur;

Les cameramans collaborent avec les photographes de plateau pour creer ces conditions et d’autres afin de tirer le meilleur parti du naturel d’une scene.

Recreer une realite qui n’existe pas

Les photographes de cinema doivent etre capables de reproduire une realite qui n’est pas toujours la .

Par exemple, dans les films de catastrophe ou de guerre, lorsqu’il est parfois impossible de reproduire un bombardement ou une tornade avec des moyens exterieurs, le photographe devra reproduire l’environnement – ville ou nature – en petit , et jouer avec les lumieres et les effets sur ce modele. .

L’habilete avec laquelle le photographe positionnera les phares, et la distance avec laquelle il photographiera la ville modele et le faux effet dramatique rendront la scene gigantesque aux yeux des spectateurs , qui pourront trembler de peur en voyant tomber des gratte-ciel. qu’en realite ils sont…. aussi grand qu’un doigt !

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