Genre comique, qu’est-ce que c’est, films et acteurs celebres

Au fil des annees, le cinema a depoussiere les genres et les representations cinematographiques non seulement aux contenus serieux et profonds, mais souvent et volontiers empreints de comedie et de gaiete, comme dans le genre comique . Un composant qui n’a jamais fait defaut. Les plus grands de l’histoire du cinema italien se sont egalement distingues au moins une fois pour leur capacite a faire rire les gens.

Le genre comique est ne dans cet esprit, c’est-a-dire faire rire, mais aussi faire reflechir en meme temps.

Voyons ensemble comment il est ne et quels sont ses protagonistes dans le nouveau post dedie a nos curiosites.

Genre comique : naissance

Le genre comique est une forme d’art cinematographique dont les origines doivent etre historicisees entre la fin du XIXe siecle et le debut du XXe siecle. Et c’est la periode ou les premieres representations comiques battent leur plein.

Les experimentations de Melies et des freres Lumiere en noir et blanc sont les premieres sequences ou apparait un certain cote comique. La cinematographie francaise ouvre la voie de ce point de vue, tandis que la cinematographie italienne ne fait que peaufiner ce sillon et le rendre encore plus abouti et efficace.

Autant dire qu’en general, le film comique peut aussi presupposer un comique qui fait reflechir – peut-etre qui se moque des puissants.

L’evolution du genre comique en Italie se rapproche de l’avenement de la soi-disant « comedie italienne ».

Les debuts du genre comique

Evidemment, compte tenu des limitations techniques de l’epoque, le son, au debut, etait pratiquement absent et les protagonistes sont avant tout des gens inadaptes a l’evolution de la societe et donc parfois ridicules. 

Et la France d’etre le centre du genre avec divers acteurs de haut niveau comme Robinet et Polidor mais surtout Max Linder , a la filmographie respectable. Ce dernier est devenu « celebre » pour avoir pratiquement repandu le genre de la satire, se moquant des coutumes de la societe bourgeoise et respectable.

De la France, passons au nouveau continent : aux Etats-Unis et Sennett ‘s star to shine, un vrai denicheur de talents. En effet, les acteurs decouverts par le realisateur de la societe de production Keystone sont innombrables.

Les Etats-Unis adaptent le genre a leur culture en inserant beaucoup plus de divertissement, avec des scenes parfois meme a la limite de l’absurde. Parmi les acteurs a retenir figure Roscoe Arbuckle . 

Le genre comique du debut du XXe siecle a la Seconde Guerre mondiale

La premiere difference est la duree . A partir de 1910 les films commencent a durer plus longtemps et, de plus, on commence a accorder plus d’attention a la fois aux personnages et a l’intrigue . A tel point que c’est a partir de ces annees que commencent a emerger des acteurs que l’on considere immortels, parmi lesquels on cite Charlie Chaplin (dont on partage encore aujourd’hui les videos “didactiques”) et le couple Laurel & Oil , alias Stan Laurel et Oliver Hardy.

Les acteurs « dominent » le genre, a tel point qu’en fait, il se souvient davantage des enseignements de Chaplin (comme dans « Le Dictateur » ou « Le Morveux ») qui n’oublie pas du tout qui est en difficulte et , a travers un rire, essayer de laisser un monde meilleur a ceux qui viendront apres lui. 

Il n’y a bien sur pas que Charlie Chaplin. Dans l’histoire et aussi le mimetisme de l’Americain Buster Keaton , avec un paradoxe : le protagoniste ne rit guere dans les films pour meriter la renommee de « comedien qui ne rit jamais », inventant un mimetisme different de d’habitude.

Parmi la filmographie, il faut retenir ‘La loi de l’hospitalite’ et ‘Comment j’ai gagne la guerre’.

La revolution du genre comique commence : le son

Et c’est a partir du debut de la Grande Depression de 29, puis a partir des annees 30, que le genre comique est en train de revolutionner. Le son entre dans un plan stable avec des premiers resultats a la limite du grotesque, mais seulement parce que, evidemment, une periode d’adaptation est necessaire dans une revolution comme celle-ci. 

Cependant, ce sont les freres Marx qui ont donne le ton du bon usage de la voix et des sons, avec une serie d’innovations, notamment en utilisant des objets a la place de la parole et en donnant lieu a des arguments et des raisonnements a la limite du paradoxe. Groucho Marx, l’un des deux freres, s’est demarque par une filmographie respectable telle que ‘Une nuit a l’opera’ et ‘La Blitzkrieg des Marx Brothers’ ainsi que par sa moustache caracteristique.

Mais les plus celebres du genre comique de l’epoque, en ce sens, sont Laurel & Oil , c’est-a-dire les acteurs Stan Laurel et Oliver Hardy. Un couple inseparable, qui se complete : l’un plus robuste et solutionneur de problemes, l’autre plus elance mais combinateur de catastrophes.

Outre, bien sur, a l’immense talent de ces deux comediens, il y a la particularite du regard dans la chambre d’Olio (Oliver Hardy) pour solliciter, de maniere ironique, l’adhesion du public. Il y en a qui disent qu’ils sont le couple le plus celebre de l’histoire du monde du cinema .

Peut-etre que ce ne sera pas comme ca, mais ils ont accompagne au moins quatre generations de cinephiles, plus les futures grace a des films comme “Flying Devils”, “Children of the Desert” et “Comrade B”.

De l’apres-guerre aux annees 1970

En Italie egalement, nous avons nos propres Stanlio et Olio : nous parlons de Gianni et Pinotto. Tres bien, mais ils n’avaient pas la meme notoriete que les leurs. Leur comedie est centree sur la critique de la classe moyenne et la particularite reside dans le fait qu’ils ont aussi « melange » thriller et horreur. Parmi les films a retenir, il y a “Les recrues de Gianni et Pinotto”, de 1941, avec une collection qui les fait entrer dans l’histoire du cinema.

Au-dela cependant des acteurs specifiques, il faut dire cependant que depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale on assiste a des evolutions continues du genre . En fait, l’exces atteint une telle limite qu’on se met a parler de farce, entendue dans un sens positif. L’exaltation du comique dont le representant majeur est l’acteur Jerry Lewis , grace au fait que son personnage se fait immediatement remarquer pour le physique demesure et pour les situations a la limite de l’improbable dans lesquelles il se trouve. Un exemple pour tous est ‘Dr Jerryll’s Crazy Nights’ de 1963, qui est une parodie du roman du meme nom. 

Parallelement a cela, cependant, la comedie commence a prendre sa place, avec des films tels que ‘ Hollywood party ‘ realise par Blake Edwards. Il y a aussi, d’ailleurs, ceux qui ont fait le passage du silencieux au sonore presque sans douleur. Un exemple parmi tant d’autres est Jacques Tati, s’inspirant de Keaton. En seulement 6 longs metrages (c’est le numero de sa filmographie) il a reussi a donner une empreinte au genre comique pas indifferent, mettant en scene un personnage muet, reflechi mais comique a la fois. 

Passons aux annees 70 . Ici on commence a sentir l’influence de la tele et de la comedie prendre de plus en plus de place. De plus, le genre comique est de plus en plus contamine par d’autres types, comme dans le cas de ‘ Frankenstein Junior ‘, un film realise par Mel Brooks en 1974.

Ou « Laughing to Laugh », l’annee suivante, de John Landis, qui « se moque » de la television et des medias en general. N’oublions pas que nous sommes pourtant aussi dans les annees des revolutions. 

Et pourtant Woody Allen le veritable « leader » du genre comique de ces annees-la. Il a commence sa carriere par des formes plus legeres puis s’est aventure dans une bande dessinee beaucoup plus exigeante, a tel point qu’elle a abouti a des ouvres encore plus dramatiques. Il a egalement travaille a la television et a produit des films tels que “Get the Money and Run”, “Harry to Bits” et “The Bananas Free State Dictator”.

Citons egalement Monty Python , un groupe forme a la fin des annees 1960 (en 1969 pour etre precis), d’origine anglaise et compose de 6 personnes : Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones et Michael Palin. Eux aussi, comme leurs predecesseurs, se moquent des us et coutumes de la classe moyenne et, aussi par des montages surrealistes ou du moins particuliers, ont tente d’agiter les consciences. Ils ont travaille a la television dans « Monty Python’s Flying Circus » et, bien sur, aussi au cinema avec « Et maintenant, pour quelque chose de completement different ». 

Des annees 70 a aujourd’hui : le genre comique devient comedie

Citer tous les artistes qui ont fait la grandeur du genre comique est impossible, mais en principe, des annees 70 a aujourd’hui, il y a eu une transformation qui l’a amene a se transformer, a certains egards, en comedie.

Et une transition progressive, qui commence avec ‘Animal House’ de 1978, realise par John Landis, puis se poursuit avec ‘L’avion le plus fou du monde’, de 1980 et le film de Noel par excellence ‘A Chair for Two’ d’Eddie Murphy , en 1983. La periode des sagas commence aussi, avec l’Ecole de police qui, debutee en 1984, s’etend sur plusieurs annees. 

L’un des acteurs les plus celebres dans ce sens est Jim Carrey mais aussi Mr. Bean – joue par Rowan Atkinson – a ete un protagoniste dans ce sens ces dernieres annees.

Le comique au rire facile et immediat a connu son apogee en Italie avec les ‘ Cinepanettoni ‘ et les petites pilules televisees.

Mais, dans notre pays, avec la comedie italienne, nous avons beaucoup d’avance sur notre temps. 

Comedie italienne

L’evolution du genre comique en Italie se rapproche de l’avenement de la soi-disant « comedie italienne ». La capitale Rome est le point d’appui, le centre nevralgique de presque toutes les productions. Aujourd’hui, il est entendu presque dans un sens pejoratif, mais dans l’immediat apres-guerre, ce terme designait quelque chose de particulier a notre pays.

Quelque chose qui, en somme, le distinguait aussi d’un point de vue cinematographique. 

Films et acteurs de genre comiques celebres

Des films comme Amici mie di Tognazzi ou Il suffit de pleurer avec Massimo Troisi et Roberto Benigni abordent des themes et des evenements historiques delicats, mais dans une version resolument ironique. Et c’est precisement le but : le film comique doit non seulement faire rire mais aussi faire reflechir. Et, au cas ou, montrer egalement un cote de quelque chose qui, souvent, est presque cache. 

Leurs gags contribuent a donner cette sensation supplementaire de legerete du contenu represente. Ce qui caracterise alors les personnages comiques des periodes precedentes tels que Toto et Alberto Sordi .

Principes authentiques de la soiree. “Toto, Peppino e la malfemmena” plus ” Un Americain a Rome” sont des jalons dans l’histoire du cinema italien. En pratique, dans la comedie italienne, la societe est representee sous toutes ses facettes, qu’elles soient negatives ou positives. Raconter la « vraie » vie, celle des gens ordinaires, au-dela des grands faits divers. 

Entre evenements mondains et lieux de rencontre populaires, emergent des societes et des decors d’epoques diverses pour donner libre cours a la realite dans son integralite . L’histoire des details et des details de chaque cadre social est l’une des caracteristiques preeminentes du genre comique, affinee au fil du temps.

Le “cinepanettone” fait irruption dans le genre comique

Depuis les annees 1980, une sorte de variante de la comedie a pris le dessus dans le cinema italien , le soi-disant cinepanettone . Une BD moins reflechie et plus criee, plus instinctive et moins rationnelle. C’est peut-etre moins reflechi et, pour cette raison meme, durement critique par les amateurs du meme genre comique. 

Un genre a grand succes qui, contrairement aux precedents, divise davantage pour le contenu, souvent et volontiers au-dela des lignes, mis en avant. Des acteurs comme Christian De Sica , fils de l’inoubliable Vittorio De Sica , et Massimo Boldi en ont longtemps ete les piliers.

Le duo sur le plateau a fonctionne et comment et comment les chiffres en hausse continue des dernieres annees ont denote une croissance presque imparable. Aujourd’hui, le cinema dit d’auteur semble faire son grand retour.

Paolo Villaggio et Renato Pozzetto révolutionnent le genre comique

En ce sens, il convient de mentionner deux autres personnages historiques de la comedie italienne tels que Paolo Villaggio et Renato Pozzetto . Tous deux ont mis en scene le prototype de l’homme italien totalement asservi au pouvoir. Embleme d’un etat d’inconfort et d’inferiorite qui caracterisait les ancetres des films comiques italiens.

Le garcon de la campagne date de 1984, par exemple, est un test decisif emblematique. Le jeune Pozzetto joue le role d’un paysan qui decide, a un moment donne, de changer de vie et de s’orienter vers une existence citadine et urbaine.

La meme comedie de Villaggio avec son personnage Fantozzi fait partie de cette epopee et de ce changement culturel qui, en meme temps, amuse le spectateur. Dans la pratique, le comptable Fantozzi reflete la volonte et, paradoxalement, l’ignorance naive du commun des mortels de pouvoir se confronter a une certaine elite. Sortant toujours vaincu.

L’irruption de Checco Zalone dans le genre comique

Le genre comique introduit ces dernieres annees, par exemple, par l’acteur Checco Zalone oriente le cinema vers une derision totale des coutumes et des phenomenes sociaux.

Un cinema tout aussi irreverencieux et parfois compromettant dans le sillage d’illustres predecesseurs.

conclusion

De maniere generale, le genre comique associe au cinema presente un paradigme de ce type : rire, irreverence et moquerie visant un certain type de bourgeoisie et de societe « asservie » au pouvoir et au clientelisme. Une sorte de transposition du reel en cinematographie. Un processus toujours en cours aujourd’hui, mais dans une tonalite moins politiquement correcte.