Certains films entrent dans l’histoire du cinema par la loi. De veritables chefs-d’ouvre qui ne peuvent etre celebres que dans l’un des evenements cinematographiques les plus importants au monde : le Festival de Cannes. Peut-etre le plus important et le plus convoite pour tout acteur et realisateur. Il degage un prestige et un charme unique, dicte au fil des annees par la presence et la celebration de veritables icones. De nombreuses personnalites illustres sont passees par Cannes pour recevoir au moins un prix. Les mythes partent tous d’ici, de ce tapis rouge deroule avec style.
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- Festival de Cannes : aux origines du mythe
- Le premier “Stop & Go” du Festival de Cannes
- Personnalites et courants au sein du Festival de Cannes
- Tous les prix du Festival de Cannes
Festival de Cannes : aux origines du mythe
Le Festival de Cannes est un rendez-vous incontournable pour tous les amateurs de cinema d’une certaine profondeur et d’une certaine stature.
La premiere edition du Festival remonte a 1939 . Au debut, il n’a pas eu la vie facile car il a du etre immediatement suspendu en raison de l’imminence de la Seconde Guerre mondiale. Il est ne a l’epoque en reponse a une standardisation extreme du cinema au niveau international , inevitablement alignee sur les ideologies fascistes. En fait, tous les films en competition a la Mostra de Venise, autre grand evenement, se sont caracterises par cet aspect. S’ils ne s’alignaient pas, ils seraient automatiquement exclus de toute recompense. Bien que des personnes malveillantes pretendent que le Festival de Cannes est ne comme la “reponse” de la France a l’Italie,considerant que Venise, alors comme aujourd’hui, etait une ville tres celebre dans le monde entier et risquait de prendre la scene aussi d’un point de vue cinematographique.
En l’occurrence, un film francais, « La grande illusion » de Jean Renoir, rencontre ce triste destin. D’ou la necessite d’un cinema plus detache des logiques gouvernementales pour devenir plus independant et autonome en termes de contenus et d’exclusivite.
La ville de Cannes devient ainsi le centre nevralgique d’une decentralisation du pouvoir d’execution d’un certain cinema. L’objectif commun est de proposer un art cinematographique ouvert a toutes les formes et a tous les possibles, sans aucune discrimination ni contrainte.
Le premier “Stop & Go” du Festival de Cannes
En 1939, comme mentionne, la premiere edition a ete brusquement interrompue par l’avenement de la Seconde Guerre mondiale, l’evenement a donc du s’arreter.
A partir de 1945, tout change et la cadence du Festival de Cannes se developpe sur une base annuelle. Bien que, ici, nous devions apporter quelques precisions. Immediatement apres la Seconde Guerre mondiale, les finances de tous les Etats, meme les vainqueurs, etaient en ruine et, par consequent, en 1948 et dans les annees 1950 , pour des raisons purement economiques, il n’etait pas possible d’organiser le Festival de Cannes. En 2020 , cependant, l’edition n’a pas eu lieu en raison de la pandemie.
En dehors de ces petites parentheses, cependant, au moment de la redaction, aucune edition n’a ete sautee. L’evolution du cinema, de ce point de vue, en profite beaucoup. Dans les annees 1940, la mondanite devient immediatement maitresse et il y a une part, de ce point de vue, du neorealisme italien, qui se developpe rapidement a l’epoque.
Personnalites et courants au sein du Festival de Cannes
Des personnalites comme Roberto Rossellini ont monopolise Cannes avec leur art et leur facon de faire du cinema en direct. La version documentaire typiquement italienne trouve aussi sa place dans les annees 1950 avec Vittorio De Sica et son « Miracle a Milan ». De nombreuses recompenses ont ete decernees a la cinematographie orientee vers la representation de l’Italie en tant que pays compose de paysans, d’emigrants et d’anciens combattants. Bref, les stereotypes classiques qui, en partie, existent encore aujourd’hui.
Outre le cinema italien , des courants bresiliens , asiatiques et, plus precisement, sovietiques, attribuables a l’epoque de Staline, se dessinent. Le Japonais Kinugasa Teinosuke s’impose comme le nouveau moteur du cinema mondial, remportant le prestigieux Grand Prix en 1953 avec “La Porte de l’Enfer”.
Parmi les personnalites illustres en possession de cette grande reconnaissance, on ne peut manquer de citer un certain Federico Fellini dans sa « Dolce vita ». La nouvelle vague francaise bouleverse le langage cinematographique et le renouvelle sous toutes ses formes. Une nouvelle tendance issue du neorealisme italien.
Cependant, les Italiens font toujours rage et cela se voit a la figure de Michelangelo Antonioni qui a pulverise Cannes a plusieurs reprises avec des Palmes d’or recurrentes sur la vitrine.
Dans les annees 1970, des realisateurs innovants apparaissent comme Martin Scorsese, Steven Spielberg et Francis Ford Coppola avec son « Apocalypse now », Palme d’or en 1979. Les producteurs independants se multiplient ensuite et denotent un pluralisme cinematographique jamais vu auparavant.
Un cinema a contre-courant, centre sur des combats civils et humains qui changent non seulement la physionomie sociale mais aussi politique du monde. Le cinema d’auteur et de qualite l’emporte sur les representations stereotypees alignees sur certaines logiques des epoques anterieures.
La vitrine devient de plus en plus mondaine et autoritaire tant pour les acteurs que pour les auteurs eux-memes. Le cinema italien n’a pas perdu son prestige meme dans les annees 90 avec d’illustres realisateurs du calibre de Nanni Moretti et Gianni Amelio.
Tous les prix du Festival de Cannes
Le Festival de Cannes se caracterise non seulement par la mediatisation des films en competition, mais aussi et surtout par les prix prestigieux qu’il propose . Quand un film remporte une Palme d’Or , c’est qu’il a atteint le plus haut sommet en matiere d’honneur cinematographique.
Ce prix est generalement decerne par des professionnels du secteur. Il en va de meme pour le Grand Prix , un autre prix tout aussi convoite ou sont exposees des representations meritant une attention particuliere pour les sujets abordes, l’attractivite et l’originalite dans la transmission de ceux-ci.
Quiconque fait du cinema reve, un jour, de pouvoir etre sur la scene cannoise pour recevoir l’un des plus prestigieux, comme, par exemple, le meilleur acteur ou la meilleure actrice et le meilleur realisateur ou le meilleur scenariste.
Il y a aussi de la place pour les courts metrages qui beneficient d’un prix a part, ou plutot de deux : la Palme d’Or specifique aux courts metrages et le prix du jury . Les themes LGBT, tres recurrents de nos jours, trouvent leur coherence cinematographique dans le prix Queer Palm, decerne au meilleur long metrage traitant de ces questions.
