Audrey Hepburn: biographie de la celebre actrice

Audrey Hepburn: biographie de la célèbre actrice, star de “Breakfast at Tiffany’s”

Le cinema hollywoodien jalonne la celebrite. Une representation emblematique d’un certain type de personnage qui s’est hisse au rang d’acteur, mais aussi une personnalite irresistible et fascinante par definition. Une description qui correspond decidement parfaitement a Audrey Hepburn, l’une des divas les plus impressionnantes et legendaires passees sous l’egide d’Hollywood.

Audrey est cette femme et actrice du passe, en noir et blanc, qui a su gagner la sympathie et l’admiration des hommes du passe, mais pas seulement.

Les débuts d’Audrey Hepburn

Le charme d’Audrey Hepburn est absolument inestimable et universellement reconnu par la critique. Un regard magnetique sur le plateau qui a contribue a remonter le moral de nombreux citoyens americains et internationaux.

Audrey Hepburn est nee a Ixelles le 4 mai 1929. Elle a grandi entre la Belgique et le Royaume-Uni dans un contexte aristocratique, mais marque par la Seconde Guerre mondiale en cours. Elle a notamment traverse tout le regime nazi et, pendant ce temps, a change son nom en Edda Van Heemstra . Tout cela pour eviter les represailles du regime en raison de ses origines anglaises. Parce que, vous savez, a cette epoque, il suffisait simplement d’etre ne et d’avoir grandi dans la «mauvaise» nation pour etre severement puni.  

Les evenements historiques ne l’empechent cependant pas d’entreprendre et de poursuivre ses etudes, notamment en danse. Dans les annees 1940, elle s’impose comme une danseuse de premier plan , inevitablement conditionnee par le conflit mondial. Le nazisme va beaucoup changer sa vie, a tel point qu’il fait face a des problemes de sante lies a la malnutrition qui minent sa condition psychologique autant que physique. Mais son etoile ne tarda pas a briller, en des temps meilleurs.

Une fois la Seconde Guerre mondiale declaree terminee avec la liberation des Pays-Bas, le pays dans lequel elle s’etait installee, elle a de nouveau change de destination. Cette fois Audrey Hepburn prend racine a Londres a partir de 1948 .

La carriere d’Audrey Hepburn depuis la Seconde Guerre mondiale

Li prend definitivement conscience du fait que la carriere d’un danseur n’aurait pas dure si longtemps. Ce sera l’elan decisif qui la conduira a se consacrer principalement au role d’actrice.

Au depart, le domaine de reference est le theatre , a tel point que la premiere ouvre s’avere etre un documentaire pedagogique. Il participe a une serie de comedies musicales avant de finalement decoller dans le monde du cinema.

Premier film tourne : One Wild Oat . La comedie Vacanze a Montecarlo de 1951 la voit pour la premiere fois comme la protagoniste absolue. Le premier prix qu’il recoit en ce sens prend la forme du Theatre World Award.

Elle joue le role d’une danseuse dans le film The Secret People , date de 1952. Grace a l’experience accumulee dans le passe, il ne lui a pas ete difficile d’entrer immediatement dans le role. Il noue une amitie tres forte sur le plateau et au-dela avec une actrice italienne bien connue d’antan, Valentina Cortese.

Le realisateur William Wyler ecrit pour son film, Roman Holiday , dans lequel il joue le role de la princesse Anne aux cotes d’un autre gourou du cinema comme Gregory Peck.

Grace a cette performance, elle remporte l’Oscar de la meilleure actrice principale et, en plus, 1 BAFTA de la meilleure actrice. On commence donc a percevoir la vraie valeur de cette actrice fantastique. 

Une interpretation appreciee au point de la faire ressortir en couverture du magazine Time a travers l’illustration de son visage au premier plan. Apres Gregory Peck, c’est au tour d’Humphrey Bogart de la rejoindre dans le film Sabrina , autre forge d’Oscar, cette fois pour les meilleurs costumes.

A partir de ce moment, Audrey Hepburn est devenue une icone du style et de la mode a tous egards. Elle se marie en 1954 avec l’acteur et realisateur Mel Ferrer avec qui elle entretient egalement une relation professionnelle. Grace a la piece Ondine vient le Golden Globe de la meilleure actrice pour un film dramatique.

Jugee par excellence la meilleure actrice de la scene cinematographique internationale par l’ensemble de la critique dans les annees 1950. Avec Cendrillon a Paris , elle prete ses talents de danseuse aux cotes d’une icone du secteur comme Fred Astaire.

L’histoire d’une nonne de 1959 lui permet de rafler le David Di Donatello comme meilleure actrice etrangere. 

La carriere d’Audrey Hepburn depuis les annees 1960

Mais c’est avec Breakfast at Tiffany ‘s de Blake Edwards en 1961 qu’Audrey Hepburn est celebree comme une femme de grande classe et profonde pleinement representee dans le film. Le film en question lui a valu un autre David Di Donatello et un Oscar de la meilleure actrice etrangere. Aujourd’hui encore, il est considere comme un exemple de haute vertu et d’elegance bien jouee, en particulier par le public feminin, mais pas seulement.

Obtient une collaboration sur le plateau avec Cary Grent dans Charade de 1963. L’annee suivante, il y a une diatribe desagreable entre l’actrice et le directeur de la comedie musicale une fois qu’elle decouvre que certaines de ses parties avaient ete doublees dans le meme. Un affront qui ne fait pas reflechir, si bien qu’elle continue a reciter tranquillement et a poursuivre la representation.

Il travaille a nouveau avec le realisateur William Wyler sur le film How to Steal a Million Dollars and Live Happy . Une de ses dernieres sorties publiques, en fait, avant son divorce avec son mari Mel Ferrer et la regression cinematographique.

La parabole descendante d’Audrey Hepburn

A partir de 1970 , en effet, Audrey Hepburn s’est engagee dans une tendance a la baisse qui l’a amenee a privilegier les roles mineurs, marginaux. Un choix aussi determine par les mutations conjugales et familiales en cours a travers lesquelles s’accomplit un detachement professionnel et un rapprochement au niveau de la vie privee.

Vers la fin des annees 70, sa bonne reputation revient sur la crete de la vague aux cotes de Sean Connery , mais ce n’est qu’un feu de paille. La derniere apparition remonte au travail de Steven Spielberg Always – Forever. A partir de la, il n’y a plus de traces.

Dans les annees 1980, cette figure mythique du cinema international se retire progressivement pour se consacrer davantage a sa famille et aux actions caritatives, l’Unicef ​​avant tout, menees avec ses partenaires.

Il est decede a Tolochenaz le 20 janvier 1993 des suites d’un cancer. Une femme engagee sur plusieurs fronts, dont les engagements sociaux ont federe de nombreuses personnes et notamment une certaine culture de masse.

Filmographie d’Audrey Hepburn

Voici la filmographie d’Audrey Hepburn, classee par ordre alphabetique :

1. Néerlandais en sept leçons – documentaire (1948)
2. Une folle avoine, de Charles Saunders (1951)
3. Conte de jeunes femmes, de Henry Cass (1951)
4. Rire au paradis, de Mario Zampi (1951)
5. L’incroyable aventure de M. Holland (The Lavender Hill Mob), de Charles Crichton (1951)
6. Vacances a Monte Carlo (Monte Carlo Baby), realise par Jean Boyer et Lester Fuller (1951)
7. Nous ferrons a Monte Carlo, de Jean Boyer (1952)
8. Le peuple secret, de Thorold Dickinson (1952)
9. Vacances romaines, de William Wyler (1953)
10. Sabrina de Billy Wilder (1954)
11. Guerre et paix, de King Vidor (1956)
12. Drole de tete, de Stanley Donen (1957)
13. Arianna (L’amour l’apres-midi), de Billy Wilder (1957)
14. Verdi demeures (Green Mansions), realise par Mel Ferrer (1959)
15. L’histoire de la nonne, de Fred Zinnemann (1959)
16. L’Impardonne, de John Huston (1960)
17. Petit-dejeuner chez Tiffany, de Blake Edwards (1961)
18. Quelle due (L’heure des enfants), de William Wyler (1961)
19. Charade (Charade), de Stanley Donen (1963)
20. Ensemble a Paris (Paris – Quand ca gresille), realise par Richard Quine (1964)
21. My Fair Lady, de George Cukor (1964)
22. Comment voler un million, realise par William Wyler (1966)
23. Deux pour la route, realise par Stanley Donen (1967)
24. Wait Until Dark, réalisé par Terence Young (1967)
25. Robin et Marian (Robin et Marian), de Richard Lester (1976)
26. Bloodline, réalisé par Terence Young (1979)
27. … Et tutti risero (Ils ont tous ri), realise par Peter Bogdanovich (1981)
28. Toujours – Per sempre (Toujours), realise par Steven Spielberg (1989)