10 peintures les plus chères au monde

La peinture est une puissante forme d’expression et d’introspection. Sans investissement, l’art ne peut jamais prospérer. Un bon artiste peut mourir dans le désert avant d’avoir eu la chance d’avoir un impact sur la vie des gens. Heureusement pour les peintres, ils sont souvent soutenus par des admirateurs aux poches profondes et leurs œuvres sont souvent recherchées à prix d’or. La signification d’une peinture est évoquée par l’histoire et le processus impliqué dans sa fabrication. Les prix sont fixés en conséquence.

Remarque : Cette liste est classée par valeur ajustée en fonction de l’inflation de l’indice des prix à la consommation en millions de dollars des États-Unis d’avril 2014.

Les 10 peintures les plus chères jamais vendues :

10. Le cri

L’artiste : Edvard Munch

Coût de l’œuvre : 119,9 millions de dollars.

Créé par le peintre expressionniste norvégien Edvard Munch, “Le Cri” à quatre versions, deux pastels (1893 et ​​​​1895) et deux peintures (1893 et ​​​​1910). Il avait également réalisé plusieurs lithographies de “Le Cri” en 1895 et plus tard. La version pastel de 1895 est la plus colorée et avait rapporté 119,9 millions de dollars.

Munch a été inspiré pour créer une image qui représentait l’anxiété universelle de l’homme moderne par la circonstance suivante – “Un soir, je marchais le long d’un chemin, la ville était d’un côté et le fjord en dessous. Je me sentais fatigué et malade. Je me suis arrêté et j’ai regardé le fjord – le soleil se couchait et les nuages ​​​​viraient au rouge sang. J’ai senti un cri traverser la nature ; il me sembla que j’entendis le cri. J’ai peint cette image, peint les nuages ​​​​comme du vrai sang. La couleur a crié. C’est devenu Le Cri.

9. Garçon à la pipe

L’artiste : Pablo Picasso

Coût de l’oeuvre : 104 millions de dollars.

Peinte à l’âge de 24 ans, la création montre le talent inné que Picasso détenait depuis ses débuts. Il a peint cette pièce en 1905. Elle a été modelée par un adolescent local nommé Little Louis qui était un ardent admirateur de Picasso. Le garçon traînait souvent dans l’atelier toute la journée, cherchant des poursuites pour offrir un service et regarder Picasso peindre.

Les critiques désapprouvent généralement le prix élevé de cette peinture car elles décrivent cette œuvre comme de nature inférieure par rapport à de nombreuses autres peintures de Picasso. L’expert de Picasso, Pepe Karmel, a déploré en disant : « Je suis stupéfait qu’une peinture agréable et mineure puisse commander un prix approprié à un véritable chef-d’œuvre de Picasso. Cela montre à quel point le marché est divorcé des vraies valeurs de l’art.

8. Bal Du Moulin De La Galette

L’artiste : Pierre-Auguste Renoir

Coût de l’œuvre : 78,1 millions de dollars.

Traduit par “La danse au moulin de la Galette” est une peinture de 1876 du peintre impressionniste français Pierre-Auguste Renoir. Il représente une foule de gens joyeux de la classe ouvrière qui traînent un dimanche après-midi typique. Il est recommandé comme l’un des chefs-d’œuvre impressionnistes. Le portrait de Renoir est puissamment car il évoque une image réelle et réaliste. Entre 1879 et 1894, le tableau est resté dans la collection privée d’un autre peintre français mais après sa mort, il a été remis au gouvernement français en paiement des droits de succession.

Fait intéressant : Renoir avait peint une version plus petite de l’image qui a été vendue à Ryoei Saito (président d’une entreprise de fabrication de papier au Japon) qui a encouru la colère des fanatiques d’art suggérant qu’il incinérerait les deux ‘Portrait du Dr Grachet’ (oui, il le possède aussi) et ‘Bal du moulin de la Galette’ avec lui à sa mort.

7. Trois études de Lucian Freud

L’artiste : Francis Bacon

Coût de l’œuvre : 142,4 millions de dollars.

Né en Irlande, le peintre britannique Francis Bacon a créé un triptyque de son ami et artiste rival Lucian Freud en 1969. Le duo était connu pour se modeler souvent l’un pour l’autre. Peint dans le style Bacon déformé typique, les critiques ont déclaré qu’il “marque la relation de Bacon et Freud, rendant hommage à la parenté créative et émotionnelle entre les deux artistes”. Bien qu’au milieu des années 1970, ils se sont séparés à cause d’une dispute.

Les études ont été créées sur trois panneaux différents et ont été vendues ensemble jusqu’au milieu des années 1970, date à laquelle elles ont été achetées séparément, ce qui a été rendu Bacon mécontent. Ce n’est que dans les années 80 que les panneaux ont été réunis.

6. Portrait du Dr Gachet

L’artiste : Vincent van Gogh

Coût de l’œuvre : 82,5 millions de dollars.

Considéré comme l’un des chefs-d’œuvre de l’artiste hollandais postimpressionniste Vincent van Gogh, il existe deux versions de la peinture, toutes deux peintes en juin 1890. Les deux peintures ont été modelées par le Dr Gachet, qui s’ est occupé de Gogh lors de ses derniers mois avant le décès. Les portraits ont un contexte similaire mais suivent un style et des couleurs différentes. C’était la première version qui a réussi à rapporter 82,5 millions de dollars lors d’une vente aux enchères à New York.

Fait intéressant, lorsque Vincent van Gogh a rencontré le Dr Grachet, il n’a pas été du tout impressionné et a partagé cet anxieux avec son frère en disant « Je pense qu’il ne faut pas du tout compter sur le Dr Gachet. D’abord, il est plus malade que moi…” Pourtant, ils sont devenus de “vrais amis”, la relation profonde a incité Gogh à le capturer à travers son art. C’est ce que disait Vincent van Gogh de sa peinture – j’ai fait le portrait de M. Gachet avec une expression mélancolique, qui pourrait bien ressembler à une grimace à ceux qui le voient… Triste mais doux, mais clair et intelligent, c’est combien de portraits faudrait-il faire… Il y a des têtes modernes qu’on peut regarder longtemps, et qu’on peut-être revoir avec nostalgie cent ans plus tard.

5. Portrait d’Adèle Bloch-Bauer I

L’artiste : Gustav Klimt

Coût de l’œuvre : 135 millions de dollars.

Le célèbre peintre symboliste autrichien Gustav Klimt a peint ‘Adele Bloch-Bauer I en 1907’. Comme beaucoup de ses prédécesseurs, homologues et descendants masculins, l’objet principal du travail artistique de Klimt était la forme féminine. Ses œuvres sont souvent caractérisées par l’érotisme. Cette peinture proposée chère a été modélisée par Adele Bloch-Bauer. Elle était l’épouse d’un industriel très riche qui parrainait des artistes. Elle admirait le travail de Klimt et le soutenait. En fait, Adele Bloch-Bauer était la seule femme que Klimt avait peinte deux fois. Ce tableau a été suivi du ‘Portrait d’Adele Bloch-Bauer II’.

Fait intéressant : après la fin de la Seconde Guerre mondiale, le musée autrichien n’était pas d’humeur à restituer les magnifiques peintures de Klimt à la famille du propriétaire légitime. En janvier 2006, le tribunal a décidé de remettre le tableau à Maria Altmann – nièce des Bloch-Bauer. Plus tard cette année-là, « Portrait d’Adele Bloch-Bauer I » a été mis aux enchères, après quoi il est resté le tableau le plus cher des quatre mois suivants.

4. Le Rêve

L’artiste : Pablo Picasso

Coût de l’oeuvre : 155 millions de dollars.

Pablo Picasso n’a sûrement pas besoin d’être présenté. Sa contribution au monde de l’art a été révolutionnaire. Le Rêve a été modelé par la jeune maîtresse de Picasso par un bel après-midi de janvier 1932. La peinture a été remarquée pour son contenu érotique. Remarquez la ligne entre le visage tourné vers le haut de la femme, de nombreuses critiques ont estimé que Picasso a représenté sa propre émotion dans cette ligne qui a vraisemblablement été calquée sur sa propre érection.

Fait intéressant : Casino Magnet Steve Wynn avait acheté ‘Le Rêve’ en 2001 pour 60 millions de dollars et tout en le montrant à certains de ses amis, il a mis son coude sur la toile provoquant une déchirure de 6 pouces. Après une réparation de 90 000 $, Steven A. Cohen a acheté le tableau à Wynn en 2013.

3. Femme III

L’artiste : Willem de Kooning

Coût de l’œuvre : 137,5 millions de dollars.

Né aux Pays-Bas, Kooning était un peintre expressionniste abstrait américain qui faisait partie du groupe d’artistes connu sous le nom de “New York School”. ‘Woman III’ est l’une des six peintures réalisées par Kooning entre 1951 et 1953. Le thème principal de cette série est la femme.

Dans cette série, Kooning a utilisé des coups de pinceau agressifs et des couleurs high-key stratégiquement placées. Évoquant une partie de la peur sexuelle stéréotypée de l’homme moderne, Kooning a donné à ses femmes des grognements à pleines dents, des tombants trop mûrs, de grands yeux et d’autres conclusions similaires.

Fait intéressant : dans les années 1970, « Woman III » faisait partie de la collection du Musée d’art contemporain de Téhéran. Suite à la révolution iranienne de 1979, l’œuvre d’art a été interdite au public. Enfin, en 1994, il a été discrètement échangé par Thomas Ammann Fine Art à David Geffen pour le reste du manuscrit persan du XVIe siècle, le Tahmasbi Shahnameh.

2. N° 5, 1948

L’artiste : Jackson Pollock

Coût de l’oeuvre : 140 millions de dollars.

Jackson Pollock, l’un des peintres expressionnistes abstraits américains les plus influents, a créé ‘No. 5, 1948’ en 1950. Si vous regardez la peinture ci-dessus pendant quelques secondes, vous pouvez voir l’apparence d’un nid qui a été faite en versant de la peinture jaune et brune sur la peinture.

Trucs intéressants : ‘Non. 5, 1948’ aurait été vendu à David Martinez au prix de 140 millions de dollars, mais son avocat a nié une telle transaction. L’expert en vente aux enchères Josh Baer a indiqué en 2006 que Martinez n’était pas l’acheteur du tableau. Alors qui est ?

1. Les joueurs de cartes 

L’artiste : Paul Cezanne

Coût de l’art : 250-300 millions de dollars.

Le célèbre peintre français post-expressionniste Paul Cézanne a peint “Les joueurs de cartes” au début des années 1890 pendant ses “dernières années”. Il s’agit d’une série de cinq peintures à l’huile variant en taille et en nombre de joueurs représentés. L’un des tableaux a été vendu à la famille royale du Qatar pour un coût entre 250 et 300 millions de dollars.

Les modèles de ces peintures étaient des agriculteurs locaux. L’art représente des hommes jouant aux cartes avec leurs yeux baissés se concentrant sur les cartes. La « concentration absolue » des hommes a incité une critique à qualifier les scènes de « nature morte humaine ». Les peintures de Cézanne impliquent généralement une étude intense des personnages et Matisse et Picasso l’avaient appelé “le père de nous tous”.