Voici les 10 meilleurs films classiques de Bollywood de Ten Genre.
10. Guerre- Frontière , 1997
L’histoire du cinéma indien suggère que les cinéastes indiens n’aiment pas la guerre, en particulier avec une histoire centenaire, très peu de films de guerre notables ont été réalisés et encore moins ont réussi au box-office.
Les personnes qui ont survécu aux années 70 se souviendront très bien de l’horrible guerre indo-pakistanaise de 1971. Sous la direction de J. P Dutta, le film Border a recréé son événement majeur – la bataille de Longewala qui a gagné la guerre en Inde – une histoire épique d’un bataillon d’un cinquante soldats du régiment du Pendjab dirigé par le major Kuldeep Singh Chandpuri et leurs représailles héroïques contre le régiment de chars composé de deux mille soldats pakistanais armés.
Le film a reçu une réponse incroyable du public et des critiques. La performance du casting, qui a permis des stars majeures comme Sunny Deol, Sunil Shetty, Jackie Shroff et Akshay Khanna, a été très appréciée. Le film a remporté presque tous les prix majeurs du pays, y compris le prix national du meilleur long métrage sur l’intégration nationale.
9. Thriller – Baazigar (Joueur), 1993
L’industrie cinématographique indienne est un produit de grands films à suspense mais n’a jamais suffisamment exploré le genre. Certains grands classiques ont été créés dans les années 50 et 60 comme Teesri Manzil (Thrid Floor), Woh Kaun Thi (Who was she), Madhumati, CID et bien d’autres.
Baazigar, un thriller policier réalisé par le duo Abbas-Mustan, est une adaptation de A Kiss Before Dying (1956) d’Hollywood. Ce film a donné à Shah Rukh Khan le rôle révolutionnaire ultime d’Ajay Sharma qui venge la mort de son père en tuant et en détruisant des vies. L’actrice Kajol et Shilpa Shetty jouent la sœur qui est trahie et assassinée par Ajay Sharma dans le cadre de sa vengeance pour les actes inhumains de leur père Madan Chopra contre sa famille.
Ce film a valu au Shah Rukh Khan son tout premier prix FIlmfare et lui a donné le statut de superstar. Le film était un blockbuster commercial et le quatrième plus gros succès en 1993. Dans les années à venir, il a reçu le statut de classique.
8. Science-fiction – M. Inde , 1987
L’industrie cinématographique indienne n’a pas bien résisté aux films de science-fiction faits maison. Au cours de la dernière décennie, peu de films ont créé le buzz avec des effets spéciaux avec des films comme Krissh et Ra One. Cependant, ces films n’ont connu le succès qu’en raison d’une action intense et d’effets spéciaux, mais ont été critiqués pour leur narration.
En ce qui concerne les films de science-fiction indiens classiques, rien ne vaut M. India. Le film a été réalisé par Shekhar Kapur et mettait en vedette le fascinant Sridevi, le toujours énergique Anil Kapoor et le super méchant du cinéma indien Amrish Puri. Anil Kapoor joue le violoniste de rue qui héberge des dizaines d’orphelins dans son ancienne maison de location. L’histoire devient intéressante lorsqu’il trouve une montre qui rend le porteur invisible et qu’il utilise une montre magique pour lutter contre l’homme maléfique, Mogambo joué par Amrish Puri.
Le film est considéré comme un classique culte et a gagné une place dans les 100 plus grands films indiens de tous les temps. Le célèbre dialogue d’Amrish Puri « Mogambo khus hua » (Magambo est heureux) est devenu synonyme d’Amrish.
7. Romance – Dilwale Dulhania Le jayenge (Le cœur courageux instantané la mariée), 1995
Personne ne bat les Indiens quand il s’agit de films romantiques qui font l’amour, le mélodrame, les chansons et les danses. C’est l’incontournable du cinéma indien.
Dilwale Dulhania Le Jayenge (Lien 4) ou connue sous le nom de DDLJ était le premier film du maître du réalisateur de films romantiques Aditya Chopra. L’histoire parle d’un jeune couple – Raj et Simran interprétés respectivement par Shah Rukh Khan et Kajol – qui tombe amoureux pendant des vacances en Europe. Pour que Raj épouse Simran, il doit convaincre les parents de Simran qui veulent que leur fille épouse quelqu’un de leur choix.
Le film est devenu un blockbuster de tous les temps et le plus grand succès de Bollywood de tous les temps. Au cours de la saison des récompenses en 1996, il a remporté 10 prix Filmfare, le plus élevé jamais attribué à un film. Le film a également gagné une place dans “1001 films que vous devez voir avant de mourir”, seul deuxième film à le faire après Mother India. Le film détient le record du film le plus long de l’histoire du cinéma indien – traversant 1000 semaines au Maratha Mandir Theatre.
6. Horreur – Raat (Nuit), 1992
Le cinéma indien a produit une bonne quantité de films d’horreur, mais la plupart d’entre eux ont un style de narration Bollywood épicé avec des chansons et des mélodrames qui ont en quelque sorte diminué l’essence de l’horreur. Peu de réalisateurs ont risqué leur carrière en réalisant des films non conventionnels.
L’un de ces réalisateurs est Ram Gopal Verma qui est considéré comme un génie étrange. Son film d’horreur Raat est loin du film conventionnel de Bollywood. Le film a été réalisé à l’origine dans la langue telgu du sud de l’Inde, mais plus tard doublé en hindi pour le reste de l’Inde. L’acteur de cinéma sud-indien Revathi joue Manisha Sharma alias Mini qui est possédée par un fantôme de son sous-sol. Une femme qui était l’ancienne propriétaire de la maison a été brutalement assassinée dans le sous-sol et depuis, son fantôme hante les habitants de la maison.
Direction de Ram Gopal Verma est styliste et était hors de son temps. Cependant, le film n’était pas populaire en raison du manque d’audience pour le genre d’horreur à cette époque. De nombreux cinéphiles ont intégré ce film comme l’un des meilleurs films d’horreur du cinéma indien.
5. Drame – Mère Inde (1957)
Bien qu’il s’agisse d’un mélodrame exagéré, la force d’un film indien réside dans son drame. Qu’il s’agisse d’un film commercial ou d’un film d’art, le mélodrame est la marque de fabrique du cinéma indien. Avec le temps, certains changements sont survenus, mais c’est l’Inde, les vieilles choses ne se démodent jamais en Inde et la majorité du cinéma indien s’efforce toujours de mélodrame exagéré.
Cependant, quoi qu’il en soit du mélodrame dans le cinéma indien, Mother India est un classique très apprécié. Le film nominé aux Oscars a été réalisé et produit par Mehboob Khan. C’était un remake du film de 17 ans de khan, Aurat (1940). C’est l’histoire de la lutte des femmes pour élever ses deux fils après la mort de son mari dans une calamité naturelle. Le personnage Radha est joué par Nargis qui représente les hautes valeurs morales des femmes en Inde.
C’était la première participation officielle de l’Inde aux Oscars, mais elle a perdu l’Oscar par un vote. Nargis et le réalisateur ont respectivement remporté la prestigieuse actrice Filmfare Awards de la meilleure actrice et du meilleur réalisateur. Le film est également répertorié dans “1001 films à voir avant de mourir”.
4. Comédie – Andaz Apna Apna (à chacun son style), 1994
Le public a un effet important sur la façon dont les films sont réalisés en Inde. Avec la comédie, c’est encore plus restrictif, même si le film est techniquement excellent, le film est voué à s’enflammer s’il dépasse leur état de compréhension moyen.
C’est ce qui a mal tourné avec Andaz Apna Apna, le classique culte de Rajkumar Santoshi. Amar et Prem – joués par Aamir Khan et Salman Khan – sont deux rêveurs qui se font concurrence pour devenir riches en épousant la fille du riche homme d’affaires Ram Gopal Bajaj joué par Paresh Rawal. L’histoire du film entraîne le public dans un voyage de confusions comiques de personnages et de situations.
Bien que le film ait fait des affaires moyennes, le film a reçu quatre nominations aux Filmfare Awards en 1995. Avec le temps, le film a acquis un culte massif et est devenu le film le plus regardé sur le circuit de télévision indien. Aamir Khan et Salman Khan, bien qu’ils aient une énorme liste de réalisations, sont toujours appréciés pour leur interprétation des personnages Amar et Prem.
3. Criminalité – Entreprise (2002)
Ces dernières années, le crime est devenu le genre le plus populaire auprès du public indien. Surtout, les biographies de gangsters indiens font leur chemin sur le celluloïd. Des films comme Satya (1998), Il était une fois à Mumbai (2010) ont fait de grands succès au box-office.
Company est la suite de Satya réalisée par Ram Gopal Verma et écrite par Jaideep Sahni. Le film a exposé la vie réelle des affaires de la pègre de Dawood Ibrahim par le biais de la société D. L’histoire reflète le travail réel de la mafia à Mumbai. Vivek Oberoi dépeint Chandu qui veut réussir dans le monde souterrain, alors il rejoint Malik joué par Ajay Devgan et commence à tuer tous ses adversaires pour avoir gagné le trône des enfers. Le personnage Chandu est tiré du vrai gangster Chhota Rajan et Malik ressemble au gangster le plus recherché de l’Inde Dawood Ibrahim.
Le film a reçu d’excellentes critiques de la part des critiques et du public. Le film a remporté 6 Filmfare Awards, a été acclamé par la critique au Festival du film d’Austin ainsi qu’au Festival du film asiatique de New York.
2. Aventure – Zindagi Na Milegi Dobara (Vous ne vivez qu’une fois), 2011
Le cinéma indien n’a jamais exploré le genre aventure. Même si nous en trouvions un, il aurait dû le mélodrame typique de Bollywood. Cependant, avec une vague de jeunes réalisateurs, le cinéma indien avancé et franchit des barrières jamais franchies auparavant.
Zindagi Na Milegi Dobara est un film d’aventure comique de trois amis qui devient majeur, écrit et réalisé par Zoya Akhtar. Trois amis Arjun, Kabir et Imraan – représentés par Hrithik Rohsan, Abhay Deol et Farhan Akhtar – qui partent pour un road trip célibataire en Espagne où chacun des trois doit choisir un sport d’aventure et les deux autres ne peuvent pas le nier. Le film est un excellent mélange de comédie subtile, de drame et d’aventure.
Le film a été un grand succès commercial et les critiques sont devenues gaga de la fraîcheur du film. Le film a reçu plusieurs nominations à Filmfare en 2012 et en a remporté deux. Le film s’est également avéré être un film révolutionnaire car il a brisé les croyances conventionnelles du cinéma commercial indien et a donné un espace pour de nouvelles idées.
1. Action – Sholay (Braises), 1975
Soixante pour cent des films réalisés en Inde sont des films d’action car la plupart des films suivent toujours la formule classique du film épicé de Bollywood. Chaque année, ce sont les plus grosses recettes en Inde. Cela nous donne une idée à quel point le public indien aime les films d’action.
Chaque fois que nous pensons au classique de Bollywood, le premier nom qui nous vient à l’esprit est Sholay, réalisé par Ramesh Sippy et écrit par le duo Saleem-Javed. Il met en vedette certaines plus grandes stars de tous les temps du cinéma indien Amitabh Bachchan qui joue Jai, Dharmendra jouant Veeru, Sanjeev Kumar jouant Thakor et Amjad Khan jouant Gabbar Singh. Le film présente l’histoire de deux criminels Jai et Veeru qui sont embauchés par un officier de police à la retraite Thakur pour capturer un dacoit impitoyable Gabbar Singh.
On se souvient du film pour ses personnages forts et ses dialogues puissants, qui sont si célèbres qu’on pourrait demander à un enfant indien des vers des dialogues de Sholay. En 1999, BBC India déclare Sholay comme le film du millénaire. Même Time Magazine et CNN-IBN ont placé ce film au premier rang des meilleurs films de Bollywood.
