AccueilLes faitsTop 10 des meilleurs films d'horreur de tous les temps

Top 10 des meilleurs films d’horreur de tous les temps

Le cinéma d’horreur est la méthode la plus populaire de création de cauchemars depuis près d’un siècle. Nous avons découvert que la seule a choisi que les gens du monde entier adorent, c’est d’entrer dans une pièce sombre et d’en faire sauter les pires créatures imaginables pour secouer leur inconscient et réveiller leurs peurs primordiales. Avoir peur peut être une choisie privée, mais il n’y a rien de mieux que de s’asseoir dans un théâtre lié avec des dizaines d’autres personnes, comme si on attendait un sermon, et d’être terrifiés ensemble. Les tendances et les monstres ont évolué, mais notre désir d’être horrifié reste le même, et ces films ont perduré et changé les conversations sur la peur et les créatures de la nuit. Jetez un œil aux 10 plus grands films d’horreur de tous les temps suivants.

Résumé du contenu

  • 10. La chose (1982)
  • 9. Près de l’obscurité (1987)
  • 8. Le projet Blair Witch (1999)
  • 7. Les collines ont des yeux (1977)
  • 6. La nuit des morts-vivants (1968)
  • 5. Le massacre à la tronçonneuse du Texas (1974)
  • 4. Kuroneko (1968)
  • 3. L’Exorciste (1973)
  • 2. Le brillant (1980)
  • 1. Psycho (1960)

10. La chose (1982)

John Carpenter a transformé le film slasher en une industrie artisanale avec Halloween. Mais avec ‘The Thing’, son remake de ‘The Thing From Another World’ de Howard Hawks et Christian Nyby, c’est un vilain petit numéro. Il s’est opposé à une douzaine d’hommes, dirigés par le toujours brillant Kurt Russell, à un extraterrestre métamorphe qui s’est réveillé de sa tombe après mille ans glacés.

Il prend la forme de ces hommes un à la fois, les opposant les uns aux autres avant qu’ils ne permettent de désactiver la neutralisation de la menace extérieure. “The Thing” reste un film politique puissant, ainsi qu’un modèle d’effets pratiques de génie par les maîtres Stan Winston et Rob Bottin. Ils ne les font plus comme ça.

9. Près de l’obscurité (1987)

Sexy, poussiéreux et sanglant, “Near Dark” de Kathryn Bigelow est la barre que tous les nouveaux films de vampires doivent franchiser. “Near Dark”, un diable de poussière de tueries chargées d’érotisme, suit une meute de suceurs de sang nomades brûlant à travers le sud-ouest américain dans un camping-car, ne fait que des cadavres dans leur sillage. C’est-à-dire jusqu’à ce que le plus jeune vampire Mae ramène Caleb à la maison avec une nouvelle morsure sur le cou. Il doit apprendre à rouler avec eux ou ils le laisseront se débrouiller seul avec sa nouvelle dépendance au sang humain.

Compté parmi les plus grands films d’horreur de tous les temps, le vampire de Bigelow se déchaîne à travers un pays désolé, présentant de la joie et un attrait indéniable à passer du temps avec les meurtriers les plus macabres des années 80. Dark’est aussi séduisant qu’effrayant.

8. Le projet Blair Witch (1999)

Le monde a changé pour toujours après ‘The Blair Witch Project’. Le sous-genre de séquences trouvé – désormais un ajout florissant de plusieurs millions de dollars à la fois à l’horreur grand public et à la vidéo directe – ne serait jamais devenu une option viable pour les cinéastes sans que « The Blair Witch Project » ne réalise un immense profit sur un investissement relativement minuscule.

Cela a également montré à quel point vous pouviez inspirer de la peur simplement en promettant qu’il y avait quelque chose qui attendait dans les bois. Il a extrait chaque fois du potentiel de sa prémisse attribuée simple ; Trois cinéastes se produisent dans les bois pour tourner des images pour un documentaire sur la légende de la Blair Witch. Cela a prouvé que les cinéastes indépendants avec un peu d’ingéniosité pouvaient inspirer les chiffres du box-office pour rivaliser avec les mastodontes d’Hollywood, et que les gens aimaient l’idée d’avoir peur autant qu’ils aimaient vivre par procuration une romance ou regarder les choses exploser.

7. Les collines ont des yeux (1977)

On se souvient peut-être aujourd’hui de Wes Craven comme du gars qui a apporté le post-modernisme et l’humour de puissance à l’horreur américaine, grâce à ‘Scream’ et ‘Nightmare on Elm Street’, mais avant tout , il a fait des films qui semblaient vraiment dangereux et sont souvent classés parmi les plus grands films d’horreur.

Son film de 1977 “The Hills Have Eyes” est un excellent exemple, un mélange de comédie noire montagnarde et de violence et de dégradation sans limites. Les vacances de la famille Carter sont interrompues par un clan de cannibales vivants dans un désert radioactif. Les banlieusards doivent apprendre à se battre salement s’ils veulent survivre un jour à être traqués par leurs adversaires coupe-gorge. Craven va tout aussi bas, élaborant un regard granuleux et impitoyable sur les choses que nous ferons pour survivre et protéger ce qui nous appartient.

6. La nuit des morts-vivants (1968)

En 1968, George Romero a regardé autour de lui un monde en ébullition (Vietnam, tensions raciales, assassinats très médiatisés) et a laissé la laideur s’infiltrer dans son premier film, “Night of the Living Dead”, une déconstruction agressive et justement en colère de l’agression passive des banlieues. Donnant à un ancien monstre, le zombie, une nouvelle vie qui n’a pas encore été drainée, il a trouvé la créature qui reflétait le mieux une nation en crise.

Barbara (Judith O’Dea), survivante d’un traumatisme, rencontre Ben (Duane Jones), un homme noir charismatique, dans une ferme isolée après qu’ils ont tous deux été attaqués par des zombies. Ils se barricadent à l’intérieur sans se rendre compte qu’il y a déjà une famille à l’intérieur, dirigé par le fougueux Harry (Karl Hardman). La question de la race de Ben n’est jamais clairement énoncée (Romero savait que les images parleraient d’elles-mêmes), mais la méfiance de Harry à l’égard de l’homme par ailleurs robuste, beau et dur ne peut être attribué à grand-chose d’autre. La raison effrayante pour laquelle ce film est souvent considéré comme l’un des plus grands films d’horreur est que même si les zombies n’arrêtent jamais de cogner aux portes et aux fenêtres,

5. Le massacre à la tronçonneuse du Texas (1974)

“The Texas Chain Saw Massacre” de Tobe Hooper est encore sous-estimé en tant qu’œuvre d’artisanat précis et d’art abondant. Tout le monde connaît le film et sa réputation comme l’une des expériences les plus troublantes de toute l’histoire du cinéma, mais combien de personnes peuvent identifier le travail incroyable qu’il a fallu pour que le public soit aveuglé par les goules étouffantes au cœur de l’histoire.

Cinq enfants font un arrêt malheureux dans une maison abandonnée lors d’un voyage en voiture. Lorsqu’ils se dirigent vers la maison la plus proche pour demander l’essence, ils rencontrent Leatherface (Gunnar Hansen), une masse de muscles imposante avec un esprit d’enfant qui n’apprécie pas les étrangers. “The Texas Chainsaw Massacre” est un film des plus troublants, mais uniquement parce que Hooper a pris grand soin de créer un monde réaliste dans lequel ses héros idéalistes pourraient se promener. Si nous ne croyions pas que ces enfants attendent toujours la gentillesse des étrangers, cela ne peut pas fonctionner deux fois plus mal lorsque l’illusion, avec leurs os, est brisée en un instant.

4. Kuroneko (1968)

L’héritage de l’horreur japonaise est long, riche en histoires et rempli d’images plus d’étranges apparitions fantomatiques et de choses tordues au-delà de la reconnaissance. Le réalisateur Kaneto Shindo n’était pas avant tout un réalisateur d’horreur, mais plutôt un fournisseur offert patient d’études communautaires silencieuses – son intérêt résidait dans la façon dont le temps passe, changeant la nature fondamentale de la survie en cours de route .

“Kuroneko” trouve un vétéran (Kichiemon Nakamura) revenant de la guerre en héros, seulement pour apprendre que sa femme et sa mère (Kei Sato et Nobuko Otowa) ont été assassinées par des déserteurs en maraude. Leurs fantômes hantent maintenant le bosquet près de chez lui. Shindo dirige le bosquet presque silencieux et ses éclats de violence d’un autre monde comme un orchestre, maîtrisant parfaitement la dynamique de ses scènes effrayantes et le désir et la perte qui anime les fantômes et leur vainqueur.

3. L’Exorciste (1973)

À juste titre, “L’Exorciste” est classé troisième dans notre liste des plus grands films d’horreur. William Friedkin a mis à profit son expérience dans la réalisation de documentaires, de drames policiers et d’adaptations théâtrales expérimentales lors de l’adaptation du best-seller de William Peter Blatty sur une jeune femme possédée. Friedkin déchire les nerfs de son spectateur avec une technique ou une image inattendue après l’autre. Son astuce consiste à faire en sorte que le traitement dans le monde réel d’un trouble impossible semble tout aussi invasif et terrible que tout ce que le diable pourrait faire.

Regan MacNeil (Linda Blair) a commencé à se comporter d’une manière qui rend les médecins, les psychiatres et les hypnothérapeutes perplexes. Elle jure qu’elle se fait du mal et qu’elle à la force de deux hommes, et quand elle presse, elle prétend être le diable lui-même. Deux prêtres (Jason Miller et Max Von Sydow) sont amenés à tenter leur chance lorsque la chirurgie et les tests ont échoué. Friedkin n’épargne aucun tourment à ses personnages ou à son public en imaginant la pire sorte d’horreur.

2. Le brillant (1980)

La productivité de Stanley Kubrick a ralenti à un rythme effréné dans les années qui ont suivi “The Shining”, et même si dans un sens c’est tragique, nous n’avons jamais eu plus de films de lui que nous n’en avons UE. Il aurait été difficile pour lui de faire mieux que son ultime rêverie psycho-sexuelle ‘Eyes Wide Shut’ ou ‘The Shining’. L’un des plus grands films d’horreur jamais réalisé.

Jack Torrance (Jack Nicholson) est un écrivain à la recherche de son inspiration et d’un peu de paix et de tranquillité pour en faire quelque chose. Il prend un emploi de gardien de l’effrayant “Overlook Hotel” et bientôt une inquiétude rampante s’abat sur lui. La créativité le quitte, rejetée par une folie violente, reçue des clients de l’hôtel dont l’esprit s’attarde dans chaque couloir. “The Shining” est une immersion brillante et bizarre dans les obsessions d’un artiste.

1. Psycho (1960)

Aucun autre film ne peut mériter la première place parmi les plus grands films d’horreur plus que “Psycho”. Alfred Hitchcock était un scientifique, un homme qui expérimentait les émotions et les réactions de son public, et les images étaient le médium sous son microscope. ‘Psycho’ était son expérience en réalisant un film avec le budget d’une production télévisée et en brisant les attentes.

Marion Crane (Janet Leigh) vole une mallette pleine d’argent et passe la nuit au Bates Motel, tenue par un Norman nerveux et maladroit (Anthony Perkins). Après un dîner étrange, Marion prend une douche, puis rencontre la mère de Norman, Mme Bates. “Psycho” a changé la façon dont les gens abordaient les films d’horreur – tout à coup, personne n’était en sécurité, pas d’espace, pas de personnage, ou notre concept traditionnel du bien et du mal. Tout était un jeu équitable, grâce à la façon dont Hitchcock a pénétré même les limites sûres d’un film d’horreur.

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