Top 10 des films avec des innovations d’effets visuels du 21e siècle

Vous êtes-vous déjà demandé en quoi les traits du visage de Hulk ressemblaient à ceux de Bruce Banner dans les films Avengers. Évidemment, vous savez que c’est CGI, mais comment ça marche? Comment a-t-il commencé ? Comment s’est créée l’énorme foule dans 300 ou Lord of the rings ? et comment César dans la planète des singes, Gollum dans la trilogie du hobbit et Na’vi dans l’avatar ont pris vie ?. Si vous cherchez ces réponses, vous devriez certainement lire cet article.

Voici un point à retenir, certains films de cette liste peuvent ne pas avoir le meilleur CGI absolu ou des effets visuels tout à fait convaincants, mais ils sont sur cette liste pour avoir été les pionniers de certaines techniques qui nous ont donné des films ultérieurs avec certains des meilleurs visuels générés par ordinateur.

10. La tempête parfaite (2000)

Avec The perfect Storm, industrial light & magic a dévoilé sa première grande innovation de ce siècle nommée OpenEXR. Il s’agit essentiellement d’un format d’image “d’imagerie à plage dynamique élevée” qui a été utilisé pour rendre les effets de l’eau dans ce drame catastrophe biographique. En créant une vie réelle parfaite comme la physique de l’eau, ILM a résolu un problème extrêmement énorme que les artistes d’effets visuels n’avaient pas réussi à surmonter pendant plus d’une décennie.

L’eau a toujours été difficile à rendre pour les films. La scène emblématique du mouvement de l’eau dans l’abîme de James Cameron a pris environ 6 mois pour faire 30 secondes d’animation, cependant, cela est devenu plus facile à faire à mesure que la technologie avançait et nous avons ravi nos yeux avec des effets d’eau visuellement époustouflants dans le blockbuster d’été de 1997 Titanic. Mais il y avait encore quelques améliorations nécessaires pour arriver là où nous sommes aujourd’hui.

Le problème ne vient pas du rendu de l’eau mais de la dispersion des gouttes d’eau lorsque quelque chose touche l’eau. La diffusion de particules d’eau avec une physique réaliste est incroyablement compliquée à créer sur ordinateur. Mais n’entrons pas dans les détails, le fait est qu’ILM a été le pionnier d’un format de compression révolutionnaire qui a simplifié les calculs les plus compliqués. Ils ont rendu les effets de l’eau presque proches de la réalité en l’an 2000 et ont changé à jamais l’industrie des effets visuels.

9. Final Fantasy : Les esprits intérieurs (2001)

L’une des nombreuses parties mémorables de la trilogie du Seigneur des anneaux était Gollum, joué par Andy Serkis en utilisant la technologie de capture de mouvement nouvellement inventée. Bien qu’avec Lord of the rings, Peter Jackson et son équipe aient été les pionniers d’un certain nombre de choses dans le domaine des effets visuels, mais ils n’ont pas été les premiers à introduire la capture de mouvement dans un long métrage, mais ils ont apporté cette technologie au radar. Nous parlerons de leur contribution aux percées en matière d’effets visuels plus loin dans cette liste.

Prendre cette place est un film qui a terriblement bombardé au box-office. L’adaptation moche d’une série de jeux vidéo à succès a été critiquée pour son histoire ennuyeuse et son attachement moins émotionnel, les deux étant complètement à l’opposé des jeux de la série. Final Fantasy, les esprits à l’intérieur ont échoué tant sur le plan critique que commercial. Il n’a pu récupérer que la moitié de son budget de production de 137 millions de dollars.

Bien qu’il ne s’agisse que d’une autre tentative infructueuse d’adaptation de jeux vidéo pour les films, il a réalisé des réalisations remarquables dans le domaine des effets visuels, notamment le premier film à intégrer la technologie de capture de mouvement dans un long métrage, ainsi que la première véritable tentative de construction photoréaliste animation. Ce faisant, il a dépassé le budget et a nécessité quatre années de travail acharné de la part de plus de 200 artistes.

8. La matrice rechargée (2003)

Savez-vous comment ils ont transformé Brad Pitt en un homme âgé dans le “cas curieux de Benjamin Button” en utilisant uniquement une sorte de technologie informatique ? Eh bien, les techniques utilisées pour créer ces effets visuels magiques ont vu le jour avec cet épisode de Matrix. The Matrix reloaded a été le premier film à introduire un système hautement sophistiqué appelé capture universelle ou simplement capture de mouvement facial.

Au début des années 2000, les cinéastes ont commencé à utiliser la technologie de capture de mouvement dans leurs films, mais suivre les mouvements de quelque chose de compliqué comme le visage humain nécessitait quelque chose d’exceptionnel, d’où la technologie révolutionnaire de capture universelle.

La capture de mouvement facial est un processus de conversion électronique des mouvements du visage humain en base de données à l’aide de caméras et de scanners laser, afin que les artistes puissent l’utiliser pour produire des caractères CG. Le résultat a été des mouvements de visage humain plus réalistes que l’animation générée manuellement dans Final fantasy the sprits in et d’autres films précédents.

7. Le Polar Express (2004)

La technologie de capture de performance a continué à progresser et il n’a pas fallu longtemps pour qu’un film d’animation utilise la technologie pour animer tous les personnages du film.

Saisir cet endroit est un film qui a lancé un concept qui est maintenant utilisé dans presque tous les films à gros budget. Dans cette technologie, l’acteur porte une combinaison moulante chargée de dizaines de capteurs, plusieurs caméras enregistrent les mouvements des acteurs sous différents angles, enregistrant simultanément la position 3D exacte de tous les capteurs et non du reste de l’acteur. Cela permet aux cinéastes de créer numériquement un personnage qu’ils peuvent utiliser pour placer dans un cadre entièrement nouveau. Depuis l’innovation de cette technologie est utilisée à outrance dans des centaines de films dont king Kong, avatar (version améliorée), hobbit, avengers et bien d’autres.

6. Ô frère, où es-tu ? (2000)

Avant les années 2000, si un cinéaste voulait changer la couleur de son film pour donner au film un aspect et une sensation distinctifs, il devait utiliser une procédure chronophage appelée “Telecine” pour colorer l’apparence de son film. L’ancien processus était assez bon, mais il avait ses limites.

Lorsque les frères Joel et Ethan ont voulu avoir un look d’automne poussiéreux pour leur drame d’époque O frère, où es-tu ?, ils ont tourné tout le film en vert clair d’été suivant la suggestion du directeur de la photographie Roger Dickens. Plus tard, ils ont changé la couleur de leur film en utilisant une technologie révolutionnaire d’une nouvelle ère appelée Digital Color Grading. Ils ont numérisé le film entier dans un ordinateur et l’ont coloré à l’aide d’un gadget que vous pourriez avoir sur votre bureau. Le processus a pris plusieurs semaines, mais le résultat a été tout aussi gratifiant.

5. Gravité (2013)

Une percée très récente dans les effets visuels a eu lieu en 2013 lors de la sortie de Gravity. Ce film était merveilleux en termes de CGI. L’environnement réaliste de Gravity a littéralement donné la chair de poule aux gens, certains ont même cru qu’il avait été tourné dans l’espace réel. Mais ce film ne figure pas sur cette liste pour sa modélisation, sa simulation physique ou son animation de premier ordre, il est ici pour une innovation appelée Light box.

Chaque photographe sait que la lumière est la considération la plus importante de toute photographie. Ainsi, afin de faire correspondre l’éclairage numérique à la lumière spatiale, Cuaron et Lubezki ont innové une solution et l’ont simplement nommée boîte à lumière.

La boîte à lumière est un cube creux de 9 × 9 pieds avec des murs intérieurs équipés de 1,8 million de LED contrôlables individuellement. Ils ont utilisé cette technologie pour correspondre parfaitement à l’éclairage de l’espace dans lequel flottaient les astronautes. 60% du film a été tourné à l’intérieur de la boîte à lumière. Au lieu de déplacer les acteurs dans le monde, ils ont déplacé le monde autour des acteurs. En introduisant cette technologie, ils ont ouvert les portes de domaines où personne n’osait entrer auparavant.,

4. Trilogie du Seigneur des Anneaux (2001-03)

Depuis le début du cinéma, les cinéastes ont eu un gros problème pour créer un grand nombre de spectateurs pour leurs films. Supposons que s’ils veulent créer une scène de bataille entre 300 000 Perses et 300 Spartiates, il est pratiquement extrêmement difficile (voire impossible) de recruter autant de personnes pour un film. Mais avec plusieurs trilogies du Seigneur des anneaux primées aux Oscars, Peter Jackson a présenté un logiciel haut de gamme utilisé pour générer une foule nommée avec précision MASSIVE.

MASSIVE est un outil numérique qui peut être utilisé pour créer une animation de foule extrêmement compliquée avec des personnages numériques uniques comptant jusqu’à 70 000, chacun avec une variété aléatoire de traits. Tous ont des caractéristiques uniques, leur apparence, leur taille et même leur personnalité étaient différentes. On leur a donné des actions qu’ils peuvent faire à partir de centaines de mouvements différents, qui ont tous été traités par des cerveaux numériques artificiellement intelligents de chaque personnage. Le résultat était une foule incroyablement dense avec différentes actions et donc des animations.

Au début, le nombre de personnages pouvait être créé à l’aide de ces milliers, mais aujourd’hui, avec des ordinateurs plusieurs fois plus puissants, ces chiffres peuvent atteindre des millions. Aujourd’hui, cette technologie est très populaire parmi les cinéastes.

3. Pirates des Caraïbes : Le coffre du mort (2006)

Au début de la seconde moitié des années 2000, les cinéastes ont commencé à utiliser de plus en plus la technologie des effets visuels pour créer des personnages et des scènes d’action incroyablement réalistes pour tromper le public. Des films comme King Kong, le retour de Superman et les pirates des Caraïbes ont utilisé les technologies vfx de la meilleure façon possible. Si vous avez vu des pirates des Caraïbes ; coffre de l’homme mort et a été complètement impressionné par les effets visuels époustouflants utilisés pour créer Davy Jones et son équipe, alors vous voudrez peut-être aussi savoir qu’il a été créé en utilisant la deuxième grande innovation de la lumière et de la magie industrielles du nouveau millénaire, connue sous le nom d’IMoCap ( capture de mouvement d’image).

IMoCap est essentiellement une capture de mouvement qui se produit parallèlement à la photographie principale. Dans cette technologie révolutionnaire, des acteurs tournent en body attaché avec plusieurs capteurs sur de vrais décors, devant de vrais acteurs et de vraies lumières. Tout ce qu’ils font, c’est placer deux autres caméras à côté de la caméra principale pour capturer les données de mouvement de l’acteur. En utilisant toutes ces informations et en combinant une animation photoréaliste avec un rendu magnifique de la barbe de pieuvre de Davy Jones, ils ont créé certains des effets les plus mémorables et les plus agréables à regarder de ce siècle.

2. Le capitaine du ciel et le monde de demain (2004)

En 2004, les cinéastes avaient pratiquement perfectionné l’animation et la physique des personnes numériques, mais ils devaient encore accéder aux arrière-plans numériques. C’est là que “Le capitaine du ciel et le monde de demain” remporte la course en étant le premier film à tourner tout le film devant le backlot numérique. Tout le film a été tourné dans une sorte de sous-sol devant des écrans verts ou bleus. Des films ultérieurs comme 300, sin city et hobbit en ont tous fait un usage magnifique pour créer des paysages à couper le souffle et ont découvert le véritable potentiel de cette technologie révolutionnaire.

La bande-annonce de “le capitaine du ciel et le monde de demain” est sortie quatre vôtres avant que le film ne soit terminé, c’était une tentative d’attirer des investisseurs. La bande-annonce a réussi à obtenir une réponse positive et un gros financement au réalisateur, puis il a pris le projet à grande échelle. C’était une énorme tentative dans le domaine des effets visuels qui n’a malheureusement pas tout à fait porté ses fruits. Finalement, le film n’a pas réussi à récupérer son budget de production de 78 millions de dollars. Mais sans ce film, nous n’aurions peut-être pas eu les spectacles comme Avatar, la vie de pi et même le livre de la jungle (2016).

1. Avatar (2009)

Avatar mérite absolument le genre de succès qu’il a obtenu. Ce n’est pas devenu le film le plus rentable de tous les temps pour ne rien faire. Ce film de science-fiction était une vraie affaire. James Cameron et son équipe ont inventé plusieurs technologies afin de créer cette extravagance révolutionnaire d’effets visuels.

Venons-en au point pourquoi ce film est sur cette liste. James Cameron a attendu près d’une décennie pour commencer à travailler sur ce film. La raison était que les autres technologies de cette liste devaient être inventées. Une fois que cela s’est produit, il a monté le volume jusqu’à onze et a innové sur tout, de la gestion des données aux caméras 3D. Il a développé le système de caméra Fusion en utilisant deux caméras HD dans un seul boîtier pour filmer en 3D stéréoscopique.

En termes de capture de mouvement, il a utilisé la quantité maximale de zone que la capture de mouvement pouvait suivre pour créer la jungle de Pandore et d’autres points de repère énormes, elle était six fois plus grande que celle généralement utilisée auparavant. Il a également développé une version améliorée pour la capture de performances qui a été utilisée pour capturer l’expression faciale complète des acteurs. cela avec des images générées par ordinateur pour donner vie à Na’vi. Ils ont utilisé des superordinateurs pour effectuer tous les calculs lourds, le produit final contenait 17 gigaoctets de données par minute.

Sans surprise, ce film a mis plus d’une décennie à se terminer, mais Avatar a certainement inscrit son nom dans les livres de l’histoire du cinéma, et on se souviendra toujours de lui comme l’un des plus grands films jamais créés pour l’industrie cinématographique hollywoodienne.