Parlons des années 80 et 90, une époque chargée de Super Mario, Yoyo, pile de cassettes et téléphones fixes. Ceux d’entre nous qui étaient enfants à cette époque ont grandi avec Tom & Jerry, Mickey et ses amis ou Donald. Nous connaissons la valeur du seul divertissement disponible pour les enfants à l’époque, autre que les jeux d’intérieur ou d’extérieur et les activités générales. La plupart d’entre nous sommes toujours venus de l’école en tant que tout-petits et avons attendu qu’Aladdin vienne sur son tapis magique sur cette boîte noire et blanche. À cette époque, de nombreux pays diffusaient les célèbres dessins animés comme Mickey Mouse et Club House, He-Man et de nombreux programmes de dessins animés de gâteaux chauds dans leurs langues locales. L’incroyable Nana Patekar derrière Sher Khan pour la télédiffusion de Mowgli sur Doordarshan en Inde fait toujours sensation sur YouTube. Mais, Lorsque nous avons tous grandi en nous livrant davantage à ce monde de dessins animés et que nous avons plongé au plus profond des dessins animés pour rappeler nos attachements d’enfance dans leurs versions originales, beaucoup d’entre nous ont dû trouver quelque chose d’hilarant. Tout dans cet univers n’est pas toujours aussi innocent qu’il est censé l’être et voici la liste des 10 meilleures anecdotes controversées sur les personnages de dessins animés.
10. La maison des monstres
Cette célèbre production d’Image Movers et Amblin Entertainment est un film d’animation sorti en 2006, réalisé par Gil Kenan, qui a été distribué par Columbia Pictures. Pour la première fois depuis “Retour vers le futur III”, Robert Zemeckis et Steven Spielberg ont travaillé ensemble en tant que producteurs exécutifs de ce film. Depuis 2012, c’est le seul film d’animation à présenter une histoire entièrement originale et non basée sur des sources existantes. Dans une scène, avec une attention supplémentaire, nous pouvons entendre quelque chose de ridicule où notre casting de personnages Dj, Skull, Chowder et Bones, utilisés comme DJ, Punk, Freak et Ketchup dans la version allemande du film, sont tous des enfants, qui discutent de “l’anatomie” de la Monster House. Un enfant montre les dents, puis la langue, puis, encore une fois, il crie : “Ce doit être la luette !” en pointant vers un lustre. Un autre enfant répond aussitôt : “Oh, alors ça doit être une maison de femmes.” La luette, bien sûr, un personnage féminin, dans ce film, se confond en quelque sorte avec la vulve.
9. Le spectaculaire Spider-Man
Le Spectacular Spider-Man a été développé pour la télévision par Greg Weisman et Victor Cook, qui est souvent considéré comme le plus grand dessin animé de Spider-Man jamais réalisé. Après avoir publié “The Night Gwen Stacy Died” en 1973, Spider-Man Animated Series a adopté l’histoire dans l’épisode “Turning Point” où Gwen a été remplacée par Mary Jane. The Spectacular Spider-Man a été acclamé pour son dialogue net et la réintroduction d’innombrables personnages célèbres de l’univers de Spider-Man tout en restant fidèle aux bandes dessinées originales. Il a introduit certains personnages qui seraient normalement disqualifiés de la programmation pour enfants, comme Black Cat dissimulé dans un uniforme moulant et révélateur. La chose devient un peu désordonnée pour son public cible de 10 ans dans un épisode, dans lequel Peter Parker entre au lycée. Nous étions tous curieux de voir des mouchoirs dans sa chambre, puis quelque chose de magnifique se produit alors qu’il poursuit Black Cat dans un entrepôt. Tout en pulvérisant sa toile partout, il entend Catwoman dire “Tu ferais mieux de ne pas mettre ton goop dans mes cheveux.” Et il répond « Ne t’inquiète pas ; ça se détache avec de la glace ou du beurre de cacahuète. Laissons le reste à l’imagination.
8. Razmoket
Louis Kalhern “Grandpa Lou” Pickles est le membre le plus âgé de la famille Pickles de la série de dessins animés de 1991, Razmoket, impliquant les expériences de la vie quotidienne qui deviennent des aventures dans l’imagination des bébés. Il a été créé par Arlene Klasky, Gabor Csupo et Paul Germain pour Nickelodeon. Razmoket a reçu plus de 20 récompenses au cours de 13 années de diffusion continue, dont 4 Daytime Emmy Awards, 7 Kids ‘Choice Awards, ainsi que sa propre étoile sur le Hollywood Walk of Fame. Grand-père Lou est l’un des personnages de dessins animés les plus controversés de Nick. Cela devient controversé lorsque, dans un épisode, grand-père Lou loue des films pour que le bébé Tommy, Dil et Angelica puissent les regarder. Il prend deux cassettes de film intitulées “Reptar Come Home” et “Reptar Redux”, mettant en vedette le dinosaure atomique préféré des enfants, Reptar. Parallèlement à ceux-ci,
7. Les Pierrafeu
Cette célèbre série de dessins animés créée par William Hanna et Joseph Barbera était l’un des plus anciens dessins animés diffusés à la télévision. Diffusée du 30 septembre 1960 au 1er avril 1966, l’œuvre originale a d’abord été diffusée sur la chaîne ABC, America. Les Flintstones sont rarement devenus plus sophistiqués que le chauvinisme de l’âge de pierre et l’utilisation de pics comme machines à écrire. Autrement dit, à l’exception du moment où ils ont discrètement glissé une blague hilarante dans un épisode directement dans son scénario étroitement lié. Dans cet épisode, Fred et Barney se rendent au magasin dans le but de remplir leurs armoires en pierre. Fred demande à Barney quelle est sa préférence pour les vêtements qu’il veut acheter. Barney répond que ce sera bien s’il obtient quelque chose qui le fait paraître un peu plus grand. Fred suggère, en riant, d’acheter une autre tête pour l’augmentation de taille qu’il souhaite. Barney répond rapidement, “Pourquoi ai-je besoin de trois d’entre eux?” Et il est évident de comprendre la deuxième tête, et vous éclaterez également de rire comme ils ont ri après cela.
6. Madagascar
Madagascar, un célèbre film d’animation, réalisé par Eric Darnell et Tom McGrath, est sorti au cinéma le 27 mai 2005. C’est le film dans lequel des ananas poussent sur des arbres dans la jungle, alors qu’en réalité, des ananas poussent sur le sol . Si vous regardez attentivement la scène où Skipper, le singe qui parle, lit un journal, vous remarquerez que le journal est la bande dessinée elle-même. Il n’y a pas vraiment de moyen de le faire si vous voulez utiliser un certain synonyme offensant de “caca” dans des films d’animation pour enfants. Mais, pour saluer l’incroyable méchanceté de la voix de Ben Stiller, Chris Rock et David Schwimmer derrière ces animaux étonnants, le scénariste Mark Burton, Billy Frolick, Eric Darnell et Tom McGrath ont eu une idée géniale. Dans une scène particulière où Alex, le célèbre personnage de lion, exprimé par Ben, et Marty le zèbre, exprimé par Chris, courent l’un vers l’autre sur la plage tandis que la musique à thème de Chariots of Fire joue dans les airs, Marty parvient d’une manière ou d’une autre à comprendre la course pas si aimante d’Alex vers lui et change soudainement de direction en criant Sugar Honey Iced Tea. Alors, pourquoi le thé glacé au sucre et au miel a-t-il été utilisé comme résultat expressif ? Essayez de trouver le mot original en ne lisant que les premiers alphabets.
5. Les Super Nanas
Cette célèbre série de dessins animés a été créée par l’animateur Craig McCracken et produite par Cartoon Network Studios pour Cartoon Network. Craig a initialement développé le spectacle en 1992 sous la forme d’un court titre de dessin animé appelé “Whoopass Stew!”, Alors qu’il était dans sa deuxième année au California Institute of the Arts. Une diffusion continue de 7 ans avec un succès retentissant a commencé du 18 novembre 1998 jusqu’à la diffusion du dernier épisode le 25 mars 2005 qui a été nominé pour six Emmy Awards, neuf Annie Awards et un Kids ‘Choice Award. Le 16 juin 2014, In Comic-con Cartoon Network a fièrement annoncé son intention de redémarrer la série en 2016. Ses épisodes originaux précédents sont pleins de plaisir et de rires. Mais cela devient extrêmement amusant dans l’un des épisodes lorsque Blossom, Bubbles et Buttercup ramènent une de leurs amies, Robin, à la maison et la présentent à leur père, le professeur Utonium, et ils disent que c’est lui qui les a accidentellement fabriqués en laboratoire. Robin, étant un enfant né normalement, répond: “C’est bon, professeur, j’étais aussi un accident”, ce qui a fait tomber la mâchoire du professeur.
4. Laboratoire de Dexter
Ce petit prodige scientifique aux accents épais est un merveilleux cadeau pour les enfants de Genndy Tartakovsky pour Cartoon Network. Le même type que le créateur de Star Wars, George Lucas, a embauché pour diriger Star Wars : Clone Wars. Après sa première le 28 avril 1996 en 1999, il a diffusé 52 épisodes dont un téléfilm. Ce mélange de technologie et de science pour les enfants n’a pas toujours été aussi décent qu’il y paraît. Le fait est que « Dexter’s Rude Removal » est le nom de l’épisode que Cartoon Network a refusé de diffuser en raison des jurons des personnages. Plus tard, le programme de fin de soirée de Cartoon Network, Adult Swim, l’a finalement mis en ligne sur YouTube et a obtenu 500 000 vues en 24 heures. Plus tard, l’épisode “Dial M for Monkey: Barbequor” présentait Silver Spooner,une parodie du Silver Surfer de Marvel Universe, qui a été perçu par Cartoon Network comme un stéréotype des hommes homosexuels. Dans l’épisode “Nuclear Confusion”, alors que Dexter cherchait le troisième indice de Dee Dee et se rendait chez la voisine, cette dame s’est penchée pour ramasser un cookie qu’elle a laissé tomber par terre et il a vu “Dad’s Trophy” écrit sur ses fesses. ce pantalon violet.quel pantalon violet.quel pantalon violet.
3. Histoire de jouets
L’inoubliable film d’aventure d’animation de 1995, produit par Pixar et réalisé par John Lasseter, est toujours un incontournable pour tout enfant. il a été distribué uniquement par Walt Disney Pictures. Tom Hanks a donné la voix à Woody le cow-boy en plastique tandis que Tim Allen nous a amusés en tant que ranger de l’espace Buzz Lightyear. Mais, il a aussi un caractère pour adultes de manière tordue. Vous souvenez-vous de ce jouet avec les jambes nues et une prostituée remplaçant le haut de son corps ? Oui, c’est bien cela; il y a une prostituée dans le film pour enfants pour le divertissement des adultes pour ces jouets. Fait intéressant, nous pouvons voir que si Woody est un jouet ordinaire, sa bouche alterne entre fermée et souriante à partiellement ouverte. De plus, il y a une partie de la splendide suite de Pixar Toy Story 2 dans laquelle le garde de l’espace Star Command Buzz Lightyear obtient l’équivalent jouet d’une érection. Pendant la scène où Buzz est présenté à la cow-girl Jessie alors qu’elle saute dans la chambre d’Andy, Buzz la regarde tandis que ses yeux sortent de l’excitation. Et soudain, ses ailes se dressent et commencent à clignoter. Il n’y a pas de meilleure façon de montrer que les jouets en plastique sont “allumés” que cela.
2. Aladdin
Aladdin est un conte folklorique du Moyen-Orient des mille et une nuits adapté avec succès par Walt Disney Pictures en dessin animé en 1992. Cette étonnante série de trois films et séries télévisées réalisé par John Musker et Ron Clements a présenté Scott Weinger comme Aladdin et Robin Williams comme The Genie . Disney a soutenu avec succès l’homosexualité il y a 20 ans de manière tordue avec une scène du film où Aladdin se noie presque après avoir été kidnappé et jeté à la mer par les hommes de main de Jafar. Génie sauve son maître et dit par affection sincère pour Aladdin : “Je t’aime beaucoup, gamin”, et ajoute plus tard : “Ce n’est pas que je veuille choisir des rideaux ou quoi que ce soit.” Plus tard, dans le film “Aladdin et le roi des voleurs”, Aladdin s’impose comme un personnage paternel. Ce film contient une réaction hilarante de Genie lors de la séquence de mariage d’Aladdin et Jasmine. Il y a un tremblement de terre, auquel Génie réagit en marmonnant “Je pensais que la Terre n’était pas censée bouger avant la lune de miel.”
1. Donald Canard
“Der Fuehrer’s Face” alias “Donald Duck in Nutzi Land” a remporté l’Oscar du meilleur court métrage d’animation à la 15e cérémonie des Oscars Réalisé par Jack Kinney sous Walt Disney Productions et sorti en 1943 par RKO Radio Pictures, c’est le seul film de Donald Duck recevoir un Academy Award jusqu’à présent. Le film contient la chanson originale de Wallace, “Der Fuehrer’s Face”, qui a en fait été publiée plus tôt par Spike Jones. Même les nuages et les arbres ont la forme de croix gammées dans le film pour dépeindre l’intensité d’Hitler sur l’Allemagne à cette époque. Dans une scène de ce film, Donald fait face et “salue” les portraits du “Führer” Adolf Hitler avant d’arriver au point de baïonnette de l’usine, pour commencer son quart de travail quotidien de 48 heures en vissant des bouchons sur des obus d’artillerie dans une chaîne de montage. Le même film mettait également en vedette Donald se motivant en lisant Mein Kampf et portant un groupe nazi à la main. Dans une autre scène, dans le cauchemar de Donald, il voit l’ombre d’un personnage tenant sa main droite en forme de salut nazi. Il commence à le faire lui-même jusqu’à ce qu’il se rende compte qu’il s’agit de l’ombre d’une miniature de la Statue de la Liberté. Tout en étant fier de sa citoyenneté américaine, il embrasse la statue. Le film devient plus controversé lorsqu’il se termine par deux séries de “Hails” et qu’une tomate est lancée sur une caricature du visage en colère d’Hitler et forme les mots “The End”. Tout en étant fier de sa citoyenneté américaine, il embrasse la statue. Le film devient plus controversé lorsqu’il se termine par deux séries de “Hails” et qu’une tomate est lancée sur une caricature du visage en colère d’Hitler et forme les mots “The End”. Tout en étant fier de sa citoyenneté américaine, il embrasse la statue. Le film devient plus controversé lorsqu’il se termine par deux séries de “Hails” et qu’une tomate est lancée sur une caricature du visage en colère d’Hitler et forme les mots “The End”.
Nous terminons également ici avec Donald en attendant un rêve animé coloré ce soir, après s’être livré à tous ces personnages de dessins animés ci-dessus. À partir de dessins animés bidimensionnels en noir et blanc où les personnages sont suspendus dans les airs avant de tomber de la falaise, jusqu’aux films d’animation 3D de pointe d’aujourd’hui, les controverses et les messages cachés sont tous là, mais ce qui attire le plus est bien au-delà de ces controverses. C’est la sensation qu’ils procurent lors du visionnage de ces animations qui marquent toujours nos mémoires. Quel que soit notre âge, nous avons tous apprécié et continuerons d’apprécier ces dessins animés de notre enfance, jusqu’à ce que Popeye soit satisfait d’Olive et qu’il y ait suffisamment d’argent dans la banque de l’oncle Scrooge pour y plonger.
