Les 10 films d’animation incontournables de tous les temps

Présentation de la liste des 10 films d’animation incontournables de tous les temps. Tout le monde devrait voir ces films d’animation au moins une fois dans sa vie.

Top 10 des films d’animation incontournables :

10. Blanche-Neige et les sept nains (1937)

Images de Walt Disney .

Produit par Walt Disney Productions en 1937, c’est un film d’animation musical fantastique américain. Le film a été classé parmi les 100 plus grands films américains et a également été désigné comme le plus grand film d’animation américain de tous les temps. Aussi l’un des 10 doit regarder des films d’animation.

DE QUOI S’AGIT-IL?

Blanche-Neige est une princesse d’une grande beauté, ce qui rend sa belle-mère jalouse. Elle demande quotidiennement à son miroir magique de lui dire qu’elle est la plus belle. Mais un jour, le miroir dit que la plus belle femme du royaume est Blanche-Neige. La reine décide alors de la tuer mais le garde chargé de cette tâche ne trouve pas le courage et abandonne Blanche-Neige dans la forêt. Perdue, épuisée, elle a échoué dans une maison où vivent sept nains.

POURQUOI DOIS-JE LE VOIR ?

Certes, et contrairement à une idée acceptée, Blanche-Neige et les Sept Nains n’est pas le premier long métrage d’animation de l’histoire du cinéma. Néanmoins (rien à faire !). C’est le film qui vient immédiatement à l’esprit quand on évoque les débuts du dessin animé sur grand écran ; Cela offrait à Walt Disney son statut de maître ; Toujours qui a su toucher le grand public en premier, et ce depuis la fin des années 30.

Comment ne pas s’émerveiller, alors qu’on est encore en 1937 et que l’animation est toujours synonyme de jolis dessins animés en noir et blanc, devant le feu d’artifice personnages de couleurs, de chansons et de comme dans la vraie vie ? Près de 80 ans plus tard, on n’a toujours pas réussi à oublier le chœur des sept nains, les yeux de la sorcière et la fluidité des mouvements de la jeune princesse.

9. Le roi et l’oiseau moqueur (1980)

Atelier Canal .

DE QUOI S’AGIT-IL?

Le roi Charles V et Trois font Huit et Huit font Seize régner en tyran sur le royaume de Takicardie. Seul un Oiseau enjoué et bavard, qui a construit son nid au sommet du gigantesque palais, près des appartements secrets de Sa Majesté, ose le narguer. Le Roi est amoureux d’un Berger charmant et modeste qu’il veut épouser sous la contrainte. Mais celui-ci aime bien un petit ramonage. Tous deux fuient pour échapper au Roi et, réfugiés au sommet de la plus haute tour du palais, sauvent un petit oiseau téméraire pris à l’un des pièges du Tyran. Le reconnaissant Père Bird promet en retour de les aider.

POURQUOI DOIS-JE LE VOIR ?

Si vous ne devez choisir qu’un seul film d’animation français à voir au cours de votre vie, optez pour celui-ci sans hésiter. C’est l’un des meilleurs et 10 incontournables des films d’animation.

D’abord parce que c’est la première construction de l’Hexagone ; Ensuite parce qu’il ne ressemble à aucun autre. Probablement grâce aux talents conjugués de Paul Grimault, considéré comme le Walt Disney français, et de Jacques Pervert, scénariste du film.

Doté d’une poésie digne d’une fable de La Fontaine. Le Roi et l’oiseau fait rêver les enfants tout en remuant des enjeux sociaux et philosophiques dans lesquels leurs parents se reconnaîtront, se rapprochant parfois d’un roman d’anticipation voire de science-fiction.

LE SAVIEZ-VOUS?

Il faudra attendre 30 longues années pour que Le Roi et l’Oiseau soient enfin présentés au public dans sa version définitive. Commencé en 1946 par Grimault et Perverti, le film voit sa production interrompue, et sort à l’insu de ses auteurs en 1953, sous le titre La Berger et le Ramoneur. Renoncée par son réalisateur, cette première version du film sera retravaillée des années plus tard. Paul Grimault en finira avec une nouvelle version en 1979, intitulée “Le Roi et l’Oiseau”.

8. Le tombeau des lucioles (1988)

Kaze Animation

DE QUOI S’AGIT-IL ?

Japon, été 1945. Après le bombardement de Kobe, Seita, un adolescent de quatorze ans et sa soeur Setsuko de quatre ans, orphelins, vont s’installer chez leur tante à quelques dizaines de kilomètres de chez eux. Cela leur fait comprendre qu’ils sont une gêne pour la famille et qu’ils doivent mériter leur riz quotidien. Seita décide de partir avec sa petite sœur. Ils se réfugient dans un bunker désaffecté en pleine campagne et vivent des jours heureux illuminés par la présence de milliers de lucioles. Mais bientôt la nourriture commence à nous manquer cruellement.

POURQUOI DOIS-JE LE VOIR ?

Difficile d’arrêter son choix sur un seul long métrage au moment d’attaquer le studio Ghibli. Bien sûr, Le Voyage de Chihiro et Princess Mononoke sont des films fondateurs et (eux aussi) ont participé à l’écriture de l’histoire de l’animation à travers la poésie déployée par Hayao Miyazaki.

Mais trop mauvais ! Il fallait se décider, et c’est sur le co-fondateur du célèbre studio japonais, Isao Takahata, que nous avons décidé d’arrêter notre choix. Considéré par beaucoup comme l’œuvre la plus puissante produite par Ghibli, son Tombeau des lucioles est en tout cas le plus émouvant, à n’en pas douter !

Plus de créatures magiques et de dragons légendaires ici. Le long-métrage se dresse courageusement dans la triste réalité du Japon de 1945. Aux atrocités de la guerre, Takahata répond avec une délicatesse rare, et à la violence subie par son pays, il s’oppose à une douceur bouleversante.

A voir d’urgence donc ! Mais pas sans votre paquet de mouchoirs !

LE SAVIEZ-VOUS ?

The Firefly Tomb est sorti au Japon en 1988 en même temps qu’un autre film du Studio Ghibli, Mon voisin Totoro, signé du maître Hayao Miyazaki, qui a reçu un accueil beaucoup plus enthousiaste. Commercialement, bien qu’uniquement reconnu depuis comme un chef-d’œuvre absolu, Le Tombeau des Lucioles était en effet considéré comme un semi-échec, avec seulement 800 000 entrées. Si la campagne publicitaire autour du film s’adressait à la fois aux enfants et à leurs parents, l’œuvre d’Isao Takahata était jugée beaucoup trop sombre, pour ne pas dire noir absolu, ce que le film est par ailleurs ; au point de voir le public se détourner.

7. Histoire de jouets 3 (2010)

Disney-Pixar

DE QUOI S’AGIT-IL ?

Andy est sur le point de partir pour l’université. Abandonnée, la célèbre bande de jouets se retrouve… à la crèche ! Les bambins déchaînés et leurs petits doigts capables de tout arracher sont une véritable menace pour nos amis ! Il est urgent de construire un plan pour leur échapper au plus vite.

POURQUOI DOIS-JE LE VOIR ?

15 ans après avoir révolutionné le monde de l’animation en donnant naissance au premier long métrage entièrement fait d’images de synthèse, John Lasseter et son équipe de magiciens décident d’ouvrir pour la troisième fois leur coffre à jouets.

Passer après les deux premiers jeux de Toy Story et leurs qualités indéniables est vraiment prouvé. Le niveau d’exigence est colossal. Mais comme souvent chez Pixar, le miracle se produit…

Après 10 ans d’absence, Woody et Buzz sont de retour, et ils n’ont rien perdu de leur humour irrésistible. L’émotion est aussi plus que jamais au rendez-vous, et notamment dans la séquence finale du film, qui a réalisé la trilogie de manière somptueuse.

Encore une fois, utilisez les mouchoirs….. C’est l’un des 10 films d’animation à voir absolument.

LE SAVIEZ-VOUS ?

Tom Hanks et Tim Allen, qui prêtent respectivement leur voix à Woody et Buzz dans la version originale, ont tenu à doubler le film ensemble, ce qu’ils n’ont pas fait pour les deux premiers épisodes, et cela est d’ailleurs assez rare dans l’animation en général.

6. Wallace et Gromit : Le mystère du lapin poubelle (2005)

SKG d’animation DreamWorks

DE QUOI S’AGIT-IL ?

Une intense “fièvre végétarienne” règne dans la petite ville de Wallace et Gromit, et l’ingénieux duo a profité de cet engouement pour inventer un produit anti-nocif humain et écologique, qui sauve la vie des lapins. L’astuce consiste simplement à capturer, à la main, un maximum de ces rongeurs et à les mettre en cage. A quelques jours du Grand Concours Annuel de Légumes, les affaires de Wallace et Gromit n’ont jamais été aussi prospères, et tout irait pour le mieux dans le meilleur des mondes, si un loup-garou géant ne venait subitement à l’assaut des sacro-saints potagers de la ville. Pour faire face à ce danger sans précédent, l’organisatrice du concours, Lady Tottington, se tourne vers nos deux “spécialistes” et leur demande d’appréhender le monstre.

POURQUOI DOIS-JE LE VOIR ?

Chez Aardman, l’animation est un art qui se cultive avec patience, tout comme on prend soin d’un jardin. Ainsi, ce n’est peut-être pas un hasard si le Mystère du lapin-garou parle de culture végétale, tant les auteurs y ont saupoudré de persévérance et de minutie.

Le stop motion (ou animation image par image) nécessite une précision d’orfèvre, et parfois jusqu’à une journée complète de travail pour une seconde de film. La masse de travail est monumentale, mais les fruits présentés le sont aussi.

Après le redoutable Chicken Run, le second long métrage des studios britanniques est une véritable pépite à l’humour britannique dévastateur et qui dégage un réel sentiment d’authenticité : chacun des décors que l’on voit à l’écran existe pour de vrai, chaque objet a été façonné à la main, modelé au prix de longs efforts, et le résultat s’en ressent regret.

Cerise sur le gâteau, ce sont ses deux mascottes, les attachants Wallace et Gromit, que les studios Aardman réservent cette fois la place d’honneur, leur offrant ainsi leur tout premier long métrage.

LE SAVIEZ-VOUS ?

Chaque figurine utilisée dans le film est constituée d’un squelette en métal recouvert d’une pâte à modeler spéciale (l’Aard-mix), plus résistante que la pâte à modeler actuelle. Contrairement aux figurines de Chicken Run, dont la texture était parfaitement lisse, celles du Mystère du lapin-garou conservant quelques imperfections pour renforcer le savoir-faire qui fait le charme des films de Wallace et Gromit. Le sixième sur 10 doit regarder des films d’animation.

5. L’Étrange Noël de monsieur Jack (1993)

Walt DisneyFrance

DE QUOI S’AGIT-IL ?

Jack Skellington, Pumpkin King et Halloween City Guide, s’ennuie : depuis des siècles, il en a assez de préparer la même fête d’Halloween qui revient chaque année, et il rêve de changer. C’est alors qu’il a l’idée de saisir la fête de Noël…

POURQUOI DOIS-JE LE VOIR ?

En matière de stop motion, impossible de ne pas citer l’Américain Henry Selick et son célèbre conte aussi magique que gothique, tiré d’un poème écrit par Tim Burton.

Avec une atmosphère unique qui a inspiré une grande fête de la culture populaire, Mr. Jack’s Strange Christmas est le premier long métrage entièrement produit.

Mais si le résultat final est si saisissant, c’est en grande partie à la partition musicale de Danny Elfman que l’on doit. C’est aussi le compositeur lui-même qui donne sa voix à Jack l’Épouvantail lorsqu’il chante dans le film.

LE SAVIEZ-VOUS ?

Alors que Tim Burton passa devant la vitrine d’un magasin, il eut l’idée d’écrire le poème qui inspira Mr. Jack’s Strange Christmas, et surtout de voir le personnel échanger des personnages d’Halloween contre ceux de Noël, mêlant un instant les deux mondes.

4. Fantôme dans la coquille (1995)

Pathé

DE QUOI S’AGIT-IL ?

Dans un Japon futuriste gouverné par Internet, Major Motoko Kusunagi, femme cyborg ultra-sophistiquée, est hantée par des questions ontologiques. Elle appartient malgré elle à une cyber-police musclée aux moyens quasi illimités pour lutter contre la criminalité informatique.

Le jour où sa section retrouve la trace du ‘Puppet Master’, un hacker mystérieux et légendaire dont l’identité reste totalement inconnue, la jeune femme s’apprête à pénétrer le corps de celui-ci et à analyser le fantôme (un élément de conscience indéfinissable, lié à l’âme) dans l’espoir de trouver les réponses à ses propres questions existentielles…

POURQUOI DOIS-JE LE VOIR ?

L’animation japonaise ne se limite pas aux films du studio Ghibli, loin de là !

Considéré par James Cameron comme “le premier film d’animation pour adultes à atteindre ce niveau d’excellence”, Ghost in the Shell mêle une technique d’animation incroyable à un univers futuriste ultra-immersif.

Ce long-métrage, adapté du manga du même nom et réalisé par Mamoru Oshii, traite principalement de thèmes profonds plus que jamais d’actualité, à savoir le rapport entre l’homme et la machine, et la notion de transhumanisme.

LE SAVIEZ-VOUS ?

Ghost in the Shell a été l’une des principales inspirations des frères Wachowski lorsqu’ils ont interprété Matrix. Outre le fait que les deux films partagent des thèmes similaires, il existe plusieurs séquences similaires. Quoi qu’il en soit, il est 4e parmi les 10 films d’animation incontournables.

3. Là-haut (2009)

Disney/Pixar

DE QUOI S’AGIT-IL ?

Un vendeur de ballons de 78 ans, Carl Fredricksen, réalise enfin le rêve de sa vie. Son envie de vivre une grande aventure le pousse à attacher des milliers de ballons à sa maison pour s’envoler vers les contrées sauvages d’Amérique du Sud. Mais il voit trop tard la présence d’un colis en forme de son pire cauchemar : Russell, un jeune explorateur de 8 ans un peu trop optimiste, va l’accompagner dans son périple.

POURQUOI DOIS-JE LE VOIR ?

“Pour chaque éclat de rire, vous avez besoin d’une larme”, a déclaré Walt Disney.

En 2009, les studios Pixar décident de commencer par la déchirure en proposant à leur public une scène d’intro littéralement bouleversante. La vie conjugale de Carl et Ellie a pour effet immédiat d’apaiser les derniers bruits de la salle et oblige certains spectateurs à essuyer discrètement les verres de leurs lunettes 3D.

Des sanglots sanglotants suivent les rires, qui cèdent la place aux larmes à la fin du voyage de Carl Fredricksen. Les artistes des studios Pixar sont des alchimistes qui distillent l’émotion avec autant de virtuosité qu’ils manient l’animation.

Là-haut, il y a une autre preuve. Ce n’est certainement pas le Festival de Cannes et les Oscars qui diront le contraire.

LE SAVIEZ-VOUS ?

L’une des premières personnes à découvrir là-haut dans le monde est une fillette de 10 ans. A risque de cancer, la jeune fille voulait voir le film à tout prix avant de mourir. Les cinéastes lui ont envoyé sans hésiter une copie du DVD avant sa sortie en salles.

2. La Belle et la Bête (1991)

Images de Walt Disney

Deuxième dans notre liste de 10 films d’animation incontournables de tous les temps.

DE QUOI S’AGIT-IL ?

Belle est une fille sensible et imaginative, qui passe ses journées plongées dans la lecture et qui repousse obstinément les avancées de Gaston, un belligérant musclé et vaniteux. Seul Maurice, fils père, inventeur farfelu, compte dans sa vie. Un jour où ce dernier se perd dans la forêt, il doit se réfugier dans un château pour échapper à une meute de loups. Irrité par son intrusion, le maître des lieux, une Bête gigantesque et terrifiante, le jette dans un cachot. Pour sauver son père, Belle accepte d’être retenue prisonnière à sa place…

POURQUOI DOIS-JE LE VOIR ?

Après une longue période de vaches maigres dans les années 80, les studios Disney sont de retour au début des années 90, et s’apprêtent à vivre l’un des plus beaux âges d’or de leur histoire.

La recette magique ? Un retour aux contes de fées ; Une animation à couper le souffle, et des chansons que le public pourra continuer à chanter longtemps après avoir vu le film.

Après le succès de La Petite Sirène, La Belle et la Bête applique la formule à la perfection. Ce projet, auquel Walt Disney lui-même avait renoncé, se transforme en un véritable chef-d’œuvre. Cette “histoire éternelle” est probablement l’une des plus belles romances jamais racontées par les studios Disney. Et devient en tout cas le premier long métrage d’animation à être sélectionné aux Oscars dans la catégorie Meilleur film.

LE SAVIEZ-VOUS ?

La star de Broadway Angela Lansbury, qui prête sa voix à Mme Samovar dans le film. Pensait que son personnage n’était pas dans la meilleure position pour chanter la célèbre chanson “Eternal History”. À la demande des réalisateurs, l’actrice a tout de même enregistré un seul essai. Test si réalisé qu’il a finalement été utilisé dans le film.

1. Le Roi Lion (1994)

Images de Walt Disney

DE QUOI S’AGIT-IL ?

Le lion Mufasa, roi des animaux, et sa femme Sarabi donnent naissance à Simba, un futur héritier. Mais Scar, le frère de Mufasa, voyant ses chances d’accéder au trône diminuer, incite le petit à s’aventurer dans un cimetière d’éléphants situé au-delà des frontières du royaume. Le film fait partie des 10 films d’animation incontournables.

POURQUOI DOIS-JE LE VOIR ?

Une autre pépite des années 90 chez Disney ; Le Roi Lion est devenu un porte-drapeau, s’imposant longtemps comme le plus grand succès des studios jusqu’à être détrôné par une certaine Reine des Neiges.

Pensé à l’origine comme un “petit” projet de transition en attendant Pocahontas, ce hit surprend une surprise tout le monde à sa sortie, déchaînant les foules et marquant l’inconscient collectif de sa griffe indélébile.

Véritable symbole d’une génération, le film s’est taillé la part du lion avec une introduction à tomber par terre. Chansons inoubliables et personnages mythiques.… Sans oublier la mort de Mufasa, que nous n’avons toujours pas remis.

LE SAVIEZ-VOUS ?

La séquence spectaculaire de gnous balayant la piste à trois ans pris à l’équipe de tournage, ainsi que le développement d’un tout nouveau programme informatique capable d’exécuter simultanément des centaines de personnages sans qu’ils n’entrent en collision. D’une durée totale de 6 minutes, la scène, techniquement irréprochable. Marque également l’arrivée du CGI au sein de l’animation traditionnelle. Comme le générique d’introduction de Bernard et Bianca au pays des kangourous ou la scène de bal dans La Belle et la Bête. C’est l’une des premières séquences à utiliser des procédés numériques pour animer ses personnages.