10 mouvements artistiques obscurs qui vous font vous gratter la tête

L’art peut être compliqué. Souvent, il est difficile d’en interpréter le sens ou de dénicher le message que l’artiste veut faire passer. D’autres fois, il est difficile de comprendre les techniques et les méthodes utilisées.

Cependant, l’art appartient également à différentes catégories et mouvements artistiques qui compliquent encore les choses. Certains mouvements sont simples, d’autres moins. Ci-dessous, nous avons compilé une liste des mouvements artistiques les plus étranges et les plus obscurs qui ont existé ou existent encore dans le monde.

10. Intentionnisme

Si vous êtes déjà allé à une exposition d’art et que vous êtes demandé ce que l’artiste voulait exactement dire avec son œuvre d’art, vous savez probablement que parfois comprendre le sens et l’intention de l’art peut être assez difficile. Peut-être qu’il n’y a pas d’intention dans l’art, nous demandons-nous. Ou peut-être que l’intention et le message sont ce que nous décidons qu’il soit. Cependant, les adeptes de l’intentionnisme ne seraient pas d’accord.

L’intentionnisme est un mouvement artistique international d’artistes, d’auteurs, d’acteurs et de musiciens qui croient que l’art peut transmettre un message voulu à ceux qui le regardent.

Les intentistes suivent trois principes. Premièrement, ils estiment que les artistes sont libres de transmettre leur message à la société. Deuxièmement, ils croient que des intentions confuses, cachées ou niées conduisent à une responsabilité nulle. Troisièmement et enfin, ils pensent que l’exclusion de l’intention peut conduire à des restrictions imposées à l’artiste.

En effet, les Intentists croient qu’à travers le rejet de l’intention et de la paternité, le travail créatif devient indifférent et anémique.

9. Mouvements artistiques de l’orphisme

L’orphisme, également appelé cubisme orphique ou simultanéisme, est une tendance de l’art abstrait dérivée du cubisme. Le mouvement a été nommé par un poète français, Guillaume Apollinaire, en 1912, et donne la priorité à la lumière et à la couleur. Apollinaire a ajouté que ce nouveau style de peinture apportait des qualités musicales aux tableaux. Le nom Orphisme vient d’Orphée, un poète et chanteur de la mythologie de la Grèce antique.

Le mouvement a été lancé par Robert Delaunay et son épouse, Sonia Delaunay-Terk. Contrairement aux cubistes, ils croyaient que la couleur était un élément puissant de leur art, bien que, tout comme les cubistes, ils s’intéressaient beaucoup à la fragmentation géométrique.

Le été a été de courte durée et un mouvement pris fin avant la Première Guerre mondiale.

8. Mouvements artistiques Fluxus

Fluxus était un groupe d’artistes connus pour mélanger différents médias artistiques dans les années 1960.

George Maciunas est considéré comme le principal fondateur du groupe. Il a inventé le nom « Fluxus » et édité les nombreuses publications du mouvement.

Les adeptes de Fluxus étaient fortement en désaccord avec l’idée que les musées ont le droit de décider de la valeur de l’art. Ils ne pensaient pas non plus que les spectateurs d’art devaient être éduqués de quelque manière que ce soit pour voir et comprendre l’art. Non seulement les membres de Fluxus souhaitaient rendre tout l’art acceptable pour le public, mais ils devaient également s’assurer que chaque individu produisait régulièrement de l’art.

7. Arte Povera

L’arte povera, ou art pauvre, est un mouvement artistique qui a émergé dans les années 1960. Les membres de ce groupe étaient des artistes italiens qui ont créé leur art à partir de matériaux courants tels que des pierres, des vêtements et du papier . Le groupe a rejeté le minimalisme et la peinture abstraite moderniste.

Le nom du mouvement a été introduit par la critique d’art et conservateur italien Germano Celant. Il voulait que le nom véhicule la notion d’art fait sans contraintes, une ouverture complète et totale aux matériaux et aux procédés.

L’art le plus mémorable du groupe, cependant, vient de leur utilisation de matériaux non transformés avec des références à la culture de consommation. Le groupe visait à s’opposer au nouveau et à l’ancien pour compliquer notre sens du temps qui passe.

6. Jaunissement

En 2012, un vandale nommé Vladimir Umanets a griffonné des graffitis sur la peinture murale de Mark Rothko qui était exposé à la Tate Modern de Londres. Le graffiti disait «Vladimir Umanets, un morceau potentiel de jaunissement». Avec cela, le mouvement du jaunisme a acquis une reconnaissance internationale.

Le jaunisme est un mouvement artistique dirigé par deux personnes – Vladimir Umanets et Marcin Lodyga. Le mouvement a commencé en Égypte en 2010 lorsque la première exposition a été dévoilée et s’est poursuivie depuis, même si appréhender le jaunisme n’est pas une tâche facile. Apparemment, pour qu’une œuvre d’art soit considérée comme faisant partie du jaunisme, elle doit être soit exposée dans un espace semblable à une galerie jaune, soit créée par un jauniste.

Umanets dit également que “La principale différence entre le jaunisme et l’art est que dans l’art, vous avez la liberté d’interprétation, dans le jaunisme vous n’avez pas la liberté d’interprétation, tout concerne le jaunisme, c ‘est tout.” En effet, pour la plupart des gens, le mouvement du jaunisme ressemble au vandalisme et à un non-sens obscur, mais peut-être que les jaunistes finiront par tous nous surprendre.

5. Mouvements artistiques du maniérisme

Le maniérisme est né en Italie en 1520 et s’est rapidement répandu dans toute l’Europe. Au lieu de se concentrer sur des représentations naturalistes, ce mouvement s’est concentré sur la complexité et la virtuosité. Giuseppe Arcimboldo, l’artiste derrière des portraits entièrement composés d’objets tels que des légumes, des fruits, des fleurs, etc., est un excellent exemple de maniériste.

Le nom du mouvement vient du mot italien « maniera » qui signifie simplement style. En effet, les maniéristes croyaient que les peintures naturelles étaient trop simples, trop simples pour la vie. Ils pensaient qu’il valait mieux pimenter la vie par l’invention et le raffinement, ainsi qu’une technique virtuose. Les premiers maniéristes aimaient utiliser des formes allongées, des décors irrationnels et un éclairage théâtral. Il n’est donc peut-être pas surprenant que les peintures maniéristes laissent souvent le spectateur nerveux et instable.

4. Les incohérents

Les Incohérents étaient un mouvement artistique fondé en 1882 par un écrivain et éditeur parisien Jules Levy. L’exposition des dessins d’enfants ou de personnes qui ne savent pas dessiner, des objets « trouvés », des parodies d’œuvres d’art célèbres ainsi que des satires politiques et sociales. Ainsi, de cette manière, le mouvement n’était pas seulement destiné à servir d’exposition artistique ou de description artistique, mais aussi de forme de divertissement public.

Tout a commencé lorsque Jules Levy a décidé d’organiser une soirée où les personnes qui ne savaient pas dessiner auraient encouragées à dessiner et à peindre ainsi qu’à créer de l’art en général. Ce fut un énorme succès et quelques mois plus tard, il renouvela l’expérience chez lui en compagnie de ses amis. Une fois de plus, la soirée s’est avérée fructueuse et a donné lieu à une large couverture médiatique. Avant longtemps, « Les Incohérents » ont fait partie de la culture parisienne.

Malheureusement, en 1886, Levy est devenu la cible de critiques alors que les gens ont commencé à prétendre qu’il utilisait “The Incoherents” pour ses intérêts propres. D’autres aussi ont commencé à utiliser le nom pour leurs propres efforts – Des cafés et des magazines incohérents ont été créés mais en réalité, ils n’avaient rien à voir avec les personnes réelles participant au mouvement. Ainsi, Levy a décidé de mettre fin à ce mouvement, et bien qu’il y ait eu quelques brèves tentatives de récupération, le mouvement a été oublié dans les cendres des tendances parisiennes.

3. Camouflage éblouissant

Le camouflage éblouissant était une technique utilisée pour camoufler les navires pendant la Première Guerre mondiale ainsi que pendant la Seconde Guerre mondiale et après. Il est également connu sous le nom de «dazzle camouflage» ou «razzle dazzle» et est attribué à Norman Wilkinson.

Wilkinson, qui était un artiste et illustrateur, ainsi qu’un volontaire de la Royal Navy pendant la Première Guerre mondiale, a réalisé le danger des sous-marins allemands et a conçu un plan pour aider les navires alliés avec ses capacités artistiques.

Conscient qu’il est impossible de camoufler les navires d’une manière qui les rendrait invisibles, il a décidé que c’était exactement le contraire qui était nécessaire. Ainsi, des formes folles et des couleurs vives ont été peintes sur les navires pour confondre l’ennemi, ce qui rend difficile pour eux d’examiner la vitesse, la taille et la direction des navires. Cependant, l’efficacité de cette technique n’a jamais été mesurée, il n’est donc pas clair que le « razzle dazzle » était en quelque sorte supérieur aux navires ordinaires.

2. Mouvements artistiques du fauvisme

Le fauvisme est apparu au début du XXe siècle en France et a été l’un des premiers mouvements d’avant-garde à succès. Les Fauves, dont la traduction approximative signifie «les bêtes sauvages», se sont exprimés à travers des coups de pinceau audacieux et des couleurs vibrantes, souvent contre nature, qu’ils ont appliqués directement à partir du tube. Les artistes ont préféré l’expression individuelle et l’intuition à la théorie académique et à la précise. Ainsi, de nombreuses peintures réalisées par ‘Fauves’ étaient abstraites et simples.

Le a pris son nom après que Louis Vaux mouvementcelles, un critique d’art, a vu les peintures d’Henri Matisse et d’André Derain, ainsi que de divers autres artistes, et les a appelés “les fauves” (bêtes sauvages) en signe de désapprobation. En effet, Vauxcelles est allé jusqu’à qualifier les artistes à l’origine du mouvement de « jeunes » et le mouvement lui-même de « dangereux ».

1. Mouvement artistique du Stuckisme

Le Stuckism est un mouvement artistique qui promeut la peinture figurative plutôt que l’art conceptuel et a été fondé en 1999 par Charles Thomson et Billy Childish. Le nom du mouvement est venu lorsque la petite amie de Childish l’a insultée en disant que son art était “coincé, coincé, coincé”. Les Stuckists croient que l’art est plus que des animaux morts et des lits et s’opposent donc à l’art moderne, à l’art minimal, à l’art conceptuel et autres.

Les Stuckists s’opposent régulièrement au Turner Prize en organisant des manifestations. À une occasion, ils se sont même déguisés en clowns. Au fil des ans, ces manifestations ont valeur au mouvement une large couverture médiatique. Le Stuckism est devenu un grand mouvement international qui compte aujourd’hui plus de 187 groupes dans 45 pays.