S’il est bien connu que les femmes ne se lancent pas vraiment dans la réalisation de films, il n’y a aucune raison de ne pas le faire ! Bien que l’utilisation du terme « femmes réalisatrices » appelle une attitude qui dit « le genre d’abord, le mérite vient plus tard », mais ici l’intention est d’annoncer que la direction n’est pas un attribut sexiste. Jetez un œil à 10 grands films réalisés par des réalisatrices, non pas malgré le fait qu’elles soient des femmes, mais parce qu’être créatif est normal :
Résumé du contenu
- 10. L’auto-stoppeur d’Ida Lupino en 1953
- 9. Big de Penny Marshall en 1988
- 8. Un ange à ma table par Jane Campion en 1990
- 7. Marguerites de Vera Chytilova en 1966
- 6. Le triomphe de la volonté de Leni Riefenstahl en 1935
- 5. Vagabond D’Agnès Varda En 1985
- 4. Sept beautés par Lina Wertmuller en 1975
- 2. Salam Bombay ! Par Mira Nair en 1988
- 1. L’ascension de Larisa Shepitko en 1977
10. L’auto-stoppeur d’Ida Lupino en 1953
Dans les années 1940, Lupino, après avoir refusé un rôle, a commencé à s’intéresser au processus de réalisation du film qui était, selon ses propres mots, «l’œuvre intéressante». La prochaine a choisi que le monde a vue a été la toute première actrice à écrire, produire et même réaliser ses propres films. Le film noir le plus populaire de Lupino, “The Hitch-Hiker”, était basé sur l’histoire vraie d’un meurtrier psychopathe nommé Billy Cook qui avait emmené deux auto-stoppeurs en détention, mais ils avaient réussi à s’échapper de fils d’embrayage. Lupino a été félicité pour avoir traité le sujet habilement avec une sensibilité émotionnelle Couplé à la belle performance de trois acteurs.
9. Big de Penny Marshall en 1988
C’est un film où un garçon de 13 ans et un homme de 30 ans subissent des échanges de corps à la suite d’un vœu fait par le garçon. La situation devient rapidement incontrôlable car le garçon – joué avec brio par Tom Hanks – n’a pas l’habitude d’être un homme adulte. Bien que le film commence par le scénario habituel – personne ne croit le garçon quand il dit qu’il est devenu un homme du jour au lendemain, etc. – mais il tombe assez rapidement dans un ton plus profond. Marshall était connu pour obliger les deux acteurs à passer du temps ensemble afin que Hanks puisse observer comment le jeune acteur réagirait dans certaines situations et le jouerait dans le film.
8. Un ange à ma table par Jane Campion en 1990
Basé sur les trois autobiographies de Janet Frame, “Un ange à ma table” ressemble à une histoire tout droit sortie d’un livre de Thomas Hardy où une personne est soumise à plus de malheurs qu’elle ne peut en supporter. L’histoire suit une fille terriblement timide et triste nommée Frame vivant dans une maison pauvre de Nouvelle-Zélande, de son enfance à l’âge adulte avec plusieurs événements de malchance qui la suivent jusqu’à ce qu’elle soit laissée dans une maison de fous atteinte à tort avec la schizophrénie et soumise à plus de 200 traitements par électrochocs. . La présentation par Campion de l’histoire de Frame est simple et sans effort, donc semble vraiment touchante.
7. Marguerites de Vera Chytilova en 1966
Originaire de Tchécoslovaquie, Chytilova a écrit et réalisé ce film de comédie dramatique qui est devenu une étape importante dans le mouvement de la Nouvelle Vague tchèque. ‘Daisies’ suit une série d’aventures de deux adolescentes nommées Marie. Un mot qui vient sans cesse à l’esprit en regardant le film est “arbitraire”. Et à juste titre car le film à des sons aléatoires et de la musique qui coule quand il n’y en a pas besoin ; même les séquences étaient aléatoires et incohérentes. Mais ‘Daisies’ est plus qu’un simple hasard, il a un surréalisme incroyable et un humour excentrique, le tout mélangé à des pensées philosophiques qui ont apparemment offensé le gouvernement tchèque qui a interdit le film.
6. Le triomphe de la volonté de Leni Riefenstahl en 1935
Elle était considérée comme la plus grande cinéaste féminine du XXe siècle après la sortie du film de propagande nazie “Le triomphe de la volonté” commandée par le Furher lui-même. Et comme on pouvait s’y attendre, le thème principal du film tournait autour de la montée en puissance de l’Allemagne sous la direction d’Hitler. Le film parle du congrès du parti nazi de 1934 auquel assistaient 7 00 000 partisans à Nuremberg. Au cours des années 1930, Riefanstahl avait réalisé plusieurs films de propagande et avait remporté des distinctions à l’échelle internationale. Mais malheureusement pour elle, après la défaite de l’Allemagne lors de la Seconde Guerre mondiale, sa carrière cinématographique a pris fin.
5. Vagabond D’Agnès Varda En 1985
C’est l’histoire d’une vagabonde nommée Mona. On ne sait pas grand-chose de son passé et nous ne savons pas comment elle s’est retrouvée dans la situation dans laquelle elle se trouve. Tout ce qu’on nous dit, c’est que Mona a besoin d’aide et accepte l’aide d’où qu’elle l’obtienne. Le film est véhiculé par des flashbacks et des interviews de personnes qui ont marqué la vie de la vagabonde avant que sa fin ne frappe. Les détails visuels du film par Varda lui confèrent une brutalité saisissante dans sa de la réalité.
4. Sept beautés par Lina Wertmuller en 1975
Un titre ironique, nommé d’après les sept sœurs peu attrayantes d’un Italien nommé Pasqualino (le film s’intitulait à l’origine Pasqualino Settebellezze). Se déroulant pendant la Seconde Guerre mondiale, c’est l’histoire de Pasqualino – avec Giancarlo Giannini – un déserteur, vendu par les Allemands et envoyé dans un camp de prisonniers où il lutte pour survivre tandis que le public apprend lentement à le connaître et sa famille (en particulier les sept sœurs) à travers des flashbacks. Après sa sortie, Wertmuller (qui avait écrit et réalisé le film) est devenue la première femme à être nominée pour la réalisation aux Oscars.
3. Jeanne Dielman, 23 Quai Du Commerce, 1080 Bruxelles Par Chantal Akerman En 1975
Un nom assez long mais ce n’est pas la question. À sa sortie, le New York Times a qualifié le film de “premier chef-d’œuvre du féminin dans l’histoire du cinéma”. Akerman, après avoir vu “Pierrot le fou” de Godard décide de devenir cinéaste à l’âge de 15 ans et innove au cinéma avec un film basé sur la vie ordinaire d’une mère célibataire. La mère est montrée effectuant tous les travaux ménagers maternels parallèlement à la prostitution régulière pour subvenir aux besoins de son enfant. Ici, la prostitution n’est pas le problème mis en évidence, c’est une partie ennuyeuse et sans incident de sa vie, mais les ennuis commencent lorsque sa vie routinière ennuyeuse est tout d’un coup brisé par des actes spontanés.
2. Salam Bombay ! Par Mira Nair en 1988
Le film semble visuel très réaliste, car les cinéastes avaient réuni des enfants de Bombay et, sans donner de cours de théâtre, leur avaient demandé d’agir naturellement pendant que Nair racontait leur vie quotidienne. De toute évidence, le tournage a été réalisé dans des lieux réels sans aucun studio ni plateau de tournage. Certains des clichés ont été pris avec des caméras cachées et dans ces clichés, on peut entendre des spectateurs faire des commentaires imprévus. Nair avec sa représentation réaliste a propulsé le cinéma hindi à un tout autre niveau.
1. L’ascension de Larisa Shepitko en 1977
C’était le dernier film de Shepitko et souvent présenté comme l’un des meilleurs films de guerre jamais réalisés. “The Ascent”, lors de sa sortie, a remporté le prix de l’Ours d’or au 27e Festival international du film de Berlin. L’histoire suit deux Soviétiques à la recherche de nourriture dans le village biélorusse occupé par les nazis pendant la Seconde Guerre mondiale. L’un des hommes reçoit une balle dans la jambe par une patrouille allemande et est contraint de trouver refuge chez une femme nommée Demchikha. Ils sont bientôt découverts et expédiés dans un camp allemand. Le film a été motivé pour sa déclaration sur la foi et les choix faits par les gens.