10 films de guerre les plus poignants de tous les temps

Les films de guerre font partie des genres cinématographiques les plus anciens qui existent – ​​​​et aucun autre genre similaire ne suscitent de nombreuses discussions. Ces dix films montrent des gens dans des situations limites absolues.

L’histoire de l’humanité est traversée par des conflits armés. Les historiens ont dénombré plus de 14 400 victimes qui ont historiquement témoigné des guerres. Les guerres sont donc vraiment terribles.

Dans ce classement, le terme « films de guerre » est interprété assez largement et non délimité par les « films anti-guerre ». Sous le terme « film de guerre », nous incluons ici toutes les œuvres cinématographiques dans lesquelles la guerre représente une partie substantielle de l’action – dans certains cas comme arrière-plan essentiel. Cela peut et doit expliquer comment l’œuvre cinématographique donnée possède éventuellement de telles qualités et les exclure.

Les 10 films de guerre les plus touchants de tous les temps :

1. La liste de Schindler (1993)

Rouge et mort

Le perfectionniste Steven Spielberg a filmé le roman “L’Arche de Schindler” de Thomas Keneally. Le réalisateur avait déjà mis en scène des films comme “Hook” ou “Jurassic Park”, qui peut être considéré comme du bon cinéma pop-corn, tandis que “La Liste de Schindler” traite de l’extermination des Juifs dans l’Allemagne nazie.

Mais Spielberg a surpris ses détracteurs avec une adaptation exceptionnelle de l’histoire vraie de l’industrie allemande Oskar Schindler, qui a sauvé 1 200 Juifs de la mort dans le camp de concentration d’Auschwitz pendant la Seconde Guerre mondiale.

“La liste de Schindler” a remporté sept Oscars, dont ceux du meilleur réalisateur et du meilleur film.

L’une des scènes d’horreur les plus poignantes est le destin d’une fille qui se cache dans l’évacuation d’un ghetto devant des soldats allemands.

2. La vie est belle (1997)

Se moquer des horreurs

Une comédie sur fond de l’Holocauste pendant la Seconde Guerre mondiale, semble absurde et inappropriée. Mais Roberto Benigni prouve avec “La vie est belle” de la façon la plus impressionnante du contraire. Le prix de la tragi-comédie en 1999 pour le meilleur film en langue étrangère avec l’Oscar en fut la récompense.

Le libraire juif Guido vit sa vie dans une petite ville italienne et finit par gagner le cœur de sa bien-aimée Dora. Mais après un court moment de bonheur ils sont déportés avec son fils Giosue dans un camp de concentration. Calmer son enfant, prétend Guido, ne peut se faire qu’à travers un jeu.

Le réalisateur Roberto Benigni, dont le père a lui-même été emprisonné deux ans au camp de concentration de Bergen-Belsen, a bien réussi à fournir un numéro d’équilibriste impressionnant. Il a non seulement réalisé le film, mais incarne également le sympathique Schlitzohr Guido. Il veille également à ce que l’horreur comique du camp de concentration ne soit pas minée, mais plutôt soulignée plus clairement.

3. Apocalypse maintenant (1979)

Horreur et folie

Francis Ford Coppola avec “Apocalypse Now”, deux modèles très différents fusionnés en un chef-d’œuvre cinématographique.

Pendant la guerre du Vietnam, le capitaine Willard reçoit l’ordre d’amener le colonel renégat Kurtz à retrouver qui s’est caché au Cambodge et n’a pas répondu aux commandes. Cependant, avant qu’il ne s’agisse d’un rassemblement de Willard et Kurtz, les téléspectateurs ont expérimenté dans un tour de force les horreurs de la guerre et les profondeurs de l’âme humaine.

L’une des séquences les plus mémorables et les plus poignantes – avec seulement deux Oscars pour l’excellent son et film de caméra – est certainement celle de l’attaque en hélicoptère d’un village vietnamien, qui est accompagnée de la musique de ” La Chevauchée des Valkyries” de Richard Wagner. La folie de la guerre est particulièrement bien documentée par le colonel Kilgore et son commandement irrationnel pour surfer au milieu d’un bombardement.

4. La Chute (2004)

La folie de près

Oliver Hirschbiegel a mis en scène « The Downfall » d’après un scénario de Bernd Eichinger, basé sur diverses sources comme l’œuvre éponyme de l’historien Joachim Fest. Le film a été nominé en 2005 pour un Oscar.

Le film montre la disparition du Troisième Reich. La présentation se concentre sur les événements du Fuhrerbunker de Berlin (bunker d’Hitler) au cours des derniers jours de la guerre. Cependant, de nombreuses personnalités du régime nazi apparaissent dans le film.

Le film amène le spectateur à traverser l’étroitesse du bunker et la perspective des conditions à proximité. Un Bruno Gans formidable qui a dépeint Hitler dans une performance épique.

Corinna Harfouch est parvenue dans le rôle de l’illusionnée Magda Goebbels, qui tue ses enfants plutôt que de les faire grandir dans un monde sans national-socialisme.

5. Peloton (1986)

Les soldats sont des meurtriers

Il y a vingt-cinq ans, Oliver Stone a réalisé “Platoon” comme l’un des films de guerre les plus réussis et les meilleurs sur le Vietnam, dont il a également écrit le scénario. Le travail a été récompensé par des Oscars dans les catégories Film, Réalisateur, Montage et Son.

“Platoon” illustre la dure réalité de la guerre du Vietnam sur l’exemple du premier soldat quelque peu naïf Chris Taylor. Le point culminant final du film est une attaque dévastatrice de l’armée populaire nord-vietnamienne.

Oliver Stone montre la mort omniprésente et les soldats, qui semblent avoir perdu tout scrupule. Ils tuent non seulement les combattants ennemis, mais aussi les civils. Certains essaient leurs pulsions sexuelles imprudentes pour satisfaire ou endurer la réalité uniquement par l’utilisation de drogues.

6. Veste entièrement métallique (1987)

Formation à la guerre et expérience de la guerre

La première partie du film décrit l’exercice impitoyable que les recrues doivent endurer dans le camp d’entraînement américain de Parris en Islande. Ce n’est pas sans sacrifice. Puis l’intrigue est brusquement déplacée au Vietnam. Malgré le changement de lieu, il existe plusieurs parallèles entre les deux moitiés superficiellement très différentes du film.

Stanley Kubrick a créé plusieurs séquences poignantes dans “Full Metal Jacket” qui restent encore dans la mémoire des téléspectateurs et interrogent la guerre de manière plus subtile que bien d’autres films du genre.

7. Il faut sauver le soldat Ryan (1998)

Horreurs concentrées de la guerre

Steven Spielberg dans “Saving Private Ryan” a dépeint les horreurs de la Seconde Guerre mondiale.

Le film a reçu cinq Oscars pour la meilleure photographie, le meilleur réalisateur, le meilleur montage, le meilleur son ainsi que le meilleur monteur d’effets sonores.

L’état-major américain envoie une équipe spéciale pour le retour sain et sauf du soldat James Ryan. Trois frères de James sont déjà tombés auparavant au service de leur pays. James doit donc être découvert et renvoyé chez lui sain et sauf.

Du point de vue de soldats individuels, le spectateur fait l’expérience d’une pluie massive de balles et de morts omniprésentes presque partout.

8. Johnny et son fils armé (1971)

Vivant mais mort

Basé sur le roman “Johnny Got His Gun”. Le film est sorti seul dans le programme officiel du Festival de Cannes. Il a ensuite reçu le Grand Prix du Jury.

Le film dépeint le destin du jeune Johnny, qui est déjà fasciné en tant qu’enfant d’armes. Avec l’entrée des États-Unis dans la Seconde Guerre mondiale, il se porte volontaire pour le service militaire et reçoit le titre sarcastique de “Johnny a obtenu son arme”. Sur le champ de bataille, il est blessé, mais grièvement blessé.

Saisir le destin du personnage principal est montré. Harry ne meurt pas, mais ce qu’il advient est probablement pire que la mort. En raison de ses blessures massives, il survit comme un simple torse sans bras ni jambes.

De plus, il est privé de ses sens les plus profonds et ne peut ni entendre, ni sentir, ni voir, ni même parler. Ainsi, il est presque complètement isolé du monde extérieur, mais toujours devenu conscient. À cette fin, contrairement aux tentatives du monde extérieur de l’exploiteur, alors qu’il ne veut que mourir.

9. La Botte (1981)

Claustrophobe de guerre

Il y a trois décennies, Wolfgang Petersen tournait « The Boat » d’après un roman de Lothar-Gunther Buchheim. Le casting à bord comprend des artistes célèbres comme Jurgen Prochnow, Klaus Wennemann, Herbert Gronemeyer Jan Fedder, Martin Semmel Rogge, Claude-Oliver Rudolph et Uwe Ochsenknecht.

Ce film allemand a été nominé pour six Oscars. Le film se déroule principalement sur le U-boot U 96 .Celui-ci a été envoyé pendant la Seconde Guerre mondiale pour détruire les navires marchands et les convois ennemis. Mais ces cibles sont bien protégées et bientôt l’U 96 et l’équipage font face à des dangers mortels.

Wolfgang Petersen a dirigé l’oppression claustrophobe dans le ventre de l’U 96 d’une manière extrêmement impressionnante. Une lutte particulièrement poignante pour la survie de l’équipage est dépeinte alors que le bateau coule de manière incontrôlable, menace d’éclater et que l’air respirable s’épuise.

10. Les chemins de la gloire (1957)

L’absurdité de la guerre

Les premiers travaux de Stanley Kubrick, “Paths of Glory”, même après cinq décennies, n’ont rien perdu de leur fascination. Le film a été réalisé à l’époque pour seulement 900 000 dollars américains à Munich (Allemagne) et est considéré comme un classique du genre.

De nombreux films de guerre génèrent des crimes des soldats sur le terrain. “Paths of Glory”, cependant, présente l’absurdité de la direction militaire. Les commandes sont émises sans meilleure connaissance. La scène la plus poignante est certainement l’exécution de trois soldats innocents.